1. 针幕动画
（Alexandre Alexeieff）
针幕动画是苏联大师Alexandre Alexeieff和Claire Parker在20世纪20年代初发明的一种动画技术，由一种能够容纳数百万根钢针的装置制作。后来还由此诞生并风靡了一种玩具可以通过从盒子的一面挤压钢针簇而在另一面显现出物体的轮廓。针幕动画的特点是有一种强烈的铜板雕刻味道，其质感接近粗粒的绢印，呈现出阴影效果。
闻名全球的经典之作《荒山之夜》（Une nuit sur le mont chauve），1933年的古董。从这部片子看得出来，居于法国的Alexandre Alexeieff和 Claire Parker多少受到了20年代超现实主义运动的感染——恍惚的梦境，破碎的叙事，达达式的神经错乱以及似有若无的神秘性暗示。除此之外，片子还带有浓厚的宗教色彩，富于昭示瑰丽想象力的神秘意象；再加上配乐中偶尔显现的钟声的点缀，无怪乎有人称其为十足的哥特动画。如果你想从这个动画片中去找到一个温馨流畅的故事，恐怕它会令你失望。但短短八分钟透过流动的意象所营造出慑人的气氛，足矣让人感叹针版创作独具一格的柔韧张力与意境。
本片是1976年Alexandre Alexeieff和Claire Parker参与主要由Jacques Drouin设计制作的一部获奖颇丰的作品。总体来看影片表现出十足的艺术电影气息，细腻，柔和，唯美，梦幻。黑与白恰当的对比与变换使得故事不断摇曳在光与影所构筑的童话世界中，令人流连忘返。《意念风暴》（心镜Mindscape）
2 玛丽.艾伦.布特
玛丽·艾伦·布特1906年出生于德克萨斯一个富有的家庭，青少年时代爱好造型艺术。当她在宾夕法尼亚艺术学院学习绘画时，美国画坛正在关注印象主义和立体主义，而她却对于将音乐的感觉转化成视觉形象产生了兴趣，并在自己的绘画中加以尝试。后来，玛丽·艾伦·布特又试图把戏剧表演与音乐、照明和布景结合起来，以超越绘画的局限性。最后，由于其他艺术门类的种种局限，布特最终转向了电影。从《光之旋律》（1934）开始，布特创作了一系列她称之为“绝对电影”的作品。这些作品曾得到商业放映的机会，在纽约无线电音乐厅作为故事片放映前的娱乐节目。
3 列恩.雷
列恩·雷（Len Lye）1901年生于纽西兰，自年轻时即喜欢将梦境转画成较心灵性的抽象画面──真实、完美而永恒，比清醒时的世界更超然而真实，他自称这种梦境为“原生的超现实主义”（The Original Surrealism）。除此之外，他的灵感来源有二：太平洋岛屿艺术及对大自然的观察。
因此他经常在美术馆中的波里尼西亚（Polynesian）及美拉尼西亚（Melanesian）文物之间所追忘返。列恩·雷自己并找到了一种动态素描的练习方法：例如找一艘在水面荡漾的帆船，在仔细观察之后，画出船跪摆动模式中最左及最右的部分，中间部分则空下不画，然后凝视船脆的摆动方式，再快速的将目光转移到自己的速写本子中，让这摆动的景象在左、右素描稿中再度呈现。当天晚上，睡前再将速写簿取出，凝视左右速描稿时，那晃动的船桥会再度浮现在中间空白的部位。
为求创作上的刺激，列恩·雷远赴英国，在此完成了许多杰出的抽象动画。1926～1928年间，列恩·雷在伦敦影片社（London Film society）的赞助下完成半抽象动画“突色拉瓦”（Tusalava，Samoan语，万物循环不已的意思）。 他有意以此动画为日后创作动画的基本模式，因此为此动画做了数千张素描，以抽象画面结合梦境中的土著神祇造型，表达生长、融合、消灭一再重复的宇宙法则。列恩·雷自己认为此动画的原画还不错，但对时间、节奏掌握则不甚理想，似乎整个步调都太慢了。
当时，列恩·雷曾找到一批废弃不用的空白胶卷，与澳洲作曲家杰克·艾略特（Jack Ellit）合作于1935年完成了他的第一部无相机影片一一彩色箱（Colour Box）。列恩·雷用转印或直接刻画的方式在胶卷上创作，此种技法并延用在1937年的动画作品一一交易纹身（Trade Tattoo）之中，只是“交易纹身”作品里运用更多样的画面转接方式以配合节奏感，包括跳接、震动点线的转接及重迭曝光的柔和转换方式。由于制作方法太繁杂耗时，使得列恩·雷不敢再轻易尝试这样的创作风格。
列恩·雷于二次大战后移民美国，虽然在1957及1958年各赢得多项动画大奖，但在纽约许多戏院票房都不尽理想的现实环境下，他决定放弃全心投入三十年的影片创作生涯而转向机动雕塑的新领域