Pixar 新生代动画师 Cameron Miyasaki 的个人访谈
POPO Animation
姓名： Cameron Miyasaki
工作室： Pixar
职位： Animator
地点：
Q：嗨，Cameron。首先，感谢你作为我们Strut社区本期的“艺术家访谈”的主角。能请来一个Pixar的动画师和我们社区的会员分享真的很棒。首先你能稍微介绍一些你自己的情况吗？
A：让我首先谢谢您让我能参加Strut的艺术家专访。我不知道我是否有如前一位艺术家，Mike Thurmeier，那样深的经历和专业知识，但是希望我能有一些有趣的东西给大家分享。
嗯，从哪里说起呢？我现在29岁了，像许多人一样，快三张的人总是很怕变老。我已经结婚快两年了，我的娇妻，Mako。哦不，我和宫崎峻没有任何关系，但是我是他的粉丝。
关于我的背景，我生长在加州Concord，距离三藩市大约一小时的车程。我在那里住到8岁，然后我们一家搬到了阿拉斯加的Anchorage。我爸爸当时在那里工作，现在也是。他是一个石油工业的工程师。所以我的童年总是在搬来搬去中渡过的。在Anchorage住了三年后全家又搬到了伦敦郊外的一个叫Weybridge的小镇上，三年后又搬回了Anchorage，直到我高中毕业。
如很多高中毕业的孩子一样，我对于自己的前途充满迷茫。我一直数学和科学比较好，而且热爱艺术，所以我琢磨着建筑学可能会适合我。所以1994年我到加州大学伯克利分校进修建筑学。但是渐渐的我发现这并不适合我。幸运的是，那个时候建筑学中3D应用程序刚刚投入使用，我参加了一些基础的建模和动画的培训课程。我制作了自己的第一个动画短片，讲的是一片面包片做了一个恶梦，被一台烤面包机追赶。（在当时看来是个不错的主意。）不用说，从哪个方向看，想象力的延伸都不算好。但是这个经历让我开始了动画。
从伯克利学校毕业之后，我做了大约一年的建筑师的工作，攒了些钱，然后我到San Francisco的Academy of Art College脱产学习。毕业以后，我受雇于Pixar，过去三年我一直在那里工作。
Q：对于许多动画师来说，Pixar位列最想要去的工作室的首位。你能描述一下你进入Pixar的路程吗？
A：基本上，自从我决定把动画作为自己的职业后的两年中，我把全部时间都投入到学院的学习中去。我的大转折出现在2001年夏天。当时我在Los Angeles的Sony Imageworks得到实习的机会。我始终不知道为什么会选择我（我那时的Reel没什么东西）但是我很感激他们给了我这个机会。真是奇妙的经历，我在那里遇到了很多高手。我真的希望我能被长期雇用，更多是因为当工作机会摆在眼前时我不想回到学校去，但是不幸没有成。我结束了实习最好一个学期回到学校，很沮丧的想我不会再找到工作了。我都做好了回去当建筑师的打算，当时看来，我不会在电影工业领域内很快找到工作。
无论如何，后来证明回到学校是最明智的选择了。那个学期我的一个导师是Pixar的员工。他喜欢我在课堂上做的作业，并建议我申请Pixar的暑期实习，让我惊讶的是我的申请竟然被接受了。获悉我将要去Pixar工作可能是我一生中最高兴的时刻了。我一直梦想着在那里工作但是从没想过这种可能。在2001年夏天我开始了实习，并且更令我惊讶的是，后来我被雇用了。所以长话短说，我进入Pixar的道路包含了大量的努力，恰当的时间，肯定还有很多运气的成分。
Q：你能描述一下你日常的工作情况吗？
A：平时我早上8点或9点开始工作，这取决于例会的时间安排。例会通常开1小时左右，所以我大约9：30到10：00回到工作台，忙我的镜头到中午。我喜欢外形良好，所以午饭时间我通常打打排球，足球，或者去健身。午饭后偶尔会有walkthrus（下午例会）或者参加会议，但是我大体上是把剩余的时间都来继续我早上未完的工作。一天的工作会在大约6：30结束，虽然这很可能会往后延很多。
Q：参与制作了《The Incredibles》、《Finding Nemo》，现在又是《Cars》，你有这样的机会与动画界最受尊敬的动画师和导演一同工作。你能否说说这对你的工作产生了怎样的影响？
A：对我的影响我都没法形容了。Pixar的每个人都非常有才华。真令人难以置信。我有幸能一同工作和向之学习的导演们对动画和表演的眼光都如此敏锐。每天参加例会简直就像是去了动画学校，你是在向业内最优秀的人学习各种技法。
我不仅从一同工作的导演那里学到了很多，从那些我能够有幸与之朝夕相处的有趣的动画师团队那里学到同样多的东西。这里的每个人都做了许多难以置信的作品。我想象不出还有什么比跟环绕在你周围的天才们学习技法更好的方法了。在这里工作是这样有趣，同时也让人虚怀若谷，增长经验。
Q：在动画这些影片时，你遇到了哪些挑战呢？
“Finding Nemo”，当然有挑战了，因为这是我动画的第一部影片么。我必须向所有人，包括我自己在内，我能够做好，尽管我缺乏经验。比如，除了我在实习时做的两个测试以外，我从未做过任何口型同步或者面部表情动画，在此部电影之前。所以“Finding Nemo”可以算作是我的好像“把小雏鸟丢出树林，看看它能不能飞”似的经历，真可谓破釜沉舟。
到了“The Incredibles”，仅仅就此电影本身的种类和所有的角色都是人类这两点来说，它本身就是一个极大的挑战。Brad要求非常高，他热切希望我们每个动画师投入绝对的努力和热情来把我们的作品带到更高的层次。为了让银幕上的角色真实可信，我们加入了太多的细节，比如：眼睛细微的挤压和拉伸，以及手臂和腿部的弓形。制作这部电影绝对有许许多多的努力和许许多多的乐趣在里面。
Q：起先是Brad Bird作你的导演，然后又是John Lasseter。这可是每个动画师的梦想啊！你能否告诉我们和他们每个人工作的感觉如何呢？
A：我可以总结成一句话：太有趣啦！我真的觉得我非常的幸运，自己能够在我的职业生涯的这么早的时候就能够与John和Brad一同工作。
他们都对他们所作的事情拥有极大的热情，并且看起来有使不完的劲儿。就像我说的，和他们一起开例会就像是重新又回到了学校一样，每天都在学习新的东西。我已经挖掘出了很多的关于acting、staging、posing等等方面的知识，单单是听他们说和看他们怎样查看动画就学到了如此之多的东西。
Q：你认为在你作为动画师的职业生涯当中，你上过的最大的一课是什么？
A：要确保你的动画是在给情感和态度作动画，而不是给动作作动画。这一点可能我心里很明白，倒不太出来。但是我的意思是，首要的是，你要抓住并且表达出一场戏背后潜在的情感，这是至关重要的。关于要确保你的动画看起来可信，你已经听到得够多的了，什么要有合适的重量感，要有流畅的运动曲线。这些固然重要，然而更重要的是，在你的动画过程中你要始终致力于的，是你要捕捉把握被你赋予生命的角色的态度和思想。而不是去琢磨角色应该怎么移动和摆姿势，集中于角色怎样思考和表演。对于对话来说也是一样的。角色怎样说比他（她）说什么更加重要。你怎样实现你的场景有数种方法，它们只有微小的差别，但是这就是只是简单的作动画与表演之间的区别。