定格动画《一部简单黏土动画的制作全过程》蒂姆伯顿的《僵尸新娘》是定格动画的经典之作，用他自己的话说，每个人偶做得都像是瑞士钟表一样，精美极了。。。
一.故事的提出+时间统筹
当有了一个不错的点子时，就告诉自己，先把它画下来，在草草几笔的过程中，也许你会发现，仅仅是简单的角色设定，环境设定，就能吸引你去思考并完善这个剧本。这里我选用了个动画较老套的程式：两个动物角色的矛盾冲突，但加入了人性化的东西，并加入了辅助的角色，让我的故事更新奇完整（呵呵，其实是自己这么觉得），但这些不是我一开始就全部想到了，而是在购买材料前后，有个好习惯：随时用笔画下好的想法，哪怕很丑可行度也低，我提醒自己，将来会派上用场~~
本来的这个故事：两只毛虫，在一片叶子上为了领土和食物纠缠，后来因为饥饿和孤独，言归于好并互相帮助，最后化蝶飞去，那片本来本来支离破碎的叶子，在他们飞离的一霎那，发出了新芽...
后来加入：环境扩大到一片丛林草地，活动场所是一片平地、树桩或叶子，角色加入了一个大反派：螳螂；还加入了许多小东西，比如太阳，月亮等；还有瓢虫，走来走去一是为了交待环境，二是引入主角；有些东西是在制作环境的时候，突然有灵感想到的
其实一开始如果有了个故事，就着手准备材料制作环境和角色了，当然在实拍之前，别忘了故事板和分镜头（这两样我本人认为有区别，后面我会提到），这时我就大概计划了一下自己的开发时间，仅仅是大概，不能太准确。
我的过程顺序：
1.故事板（包括简单的故事情节和角色设定）/材料准备/找粘土动画相关网站，下动画学习。它们是同时进行的。
2.买材料，顺带着试验性地拍些小样本，不要太难，主要体会灯光和拍摄技巧
3.开始画一个环境，包括环境大小，和角色的比例关系，镜头的运动方式等
4.制作环境和角色
5.画分镜头，筹备拍摄材料和地点
6.实拍，剪辑，分镜头对照，特效等，再剪辑配音
7.审片子
因为步骤一二是我在上课时期准备的，所以一直很乱，暑假才有整块时间去做以下几步，所以我先介绍对材料的选购，这是很多朋友一开始就犯愁的东西...
二.角色设定和材料选购
好的角色本身就能激发灵感，呵呵，但偷漏一下，我现在的实物跟角色相差千里，原因是，定格动画是以考虑角色动作的可行性为主的，所以角色不能太过细节或花哨，而且一定要结实。
我的两个主角：
性格特点是：大虫子蛮横无礼，但头脑简单；小虫子瘦弱，但鬼点子很多。
画下来后,留底随时准备改 。
关于材料，以下大部分是在北京美术馆买的。
橡皮泥：据我比较观察，有两种较合适：皮孩儿牌彩泥，3元/斤，属于干性泥，适合做角色，不很沾手，手感也不错；还有一种是油性泥，忘记了牌子，用来做模型，是河北香河油泥厂生产的，3元/斤，有油墨的香味，夏天用时间长了会很沾手，但此泥质地不错，适合做些环境部位，我的叶子就是拿它做的。
纸粘土：百花牌，3元/公斤，它的感觉就像带纸屑的泥巴，加入水后成了纸糊糊，但附着性很强，我的树桩的胚子就是拿它和垃圾桶做的，缺点是，如果掌握不好入水比例，混合好的泥质干了后会开裂，这就是我的教训，当时我还很高兴，刚好达到了树桩皴裂的效果，但又过了一两天，裂的眼看就要就义了，我急中生智，当即决定用石膏塑膜。才解决了问题，但以前的树桩的纹理质感就不能保证了，现在大家看到的是石膏的模型，丙烯上的颜色。
石膏粉：和水，就能凝固。经过推敲，没有最合适的混合比例，但混合后越干，就越容易凝固，所以要掌握塑模的时间，时不时加水稀释搅拌，还有这东西凝固时发热，并且具有一定腐蚀性，制作时最好戴手套，电工那种就行。特别是mm不要尝试去用手去拌去糊，尽管很有成就感，gg会心疼...干了后用砂纸打磨质地，这点我做的不好，树桩的效果基本完蛋...但保住了形状
铝线和软陶：之所以把他们放在一起说，是因为他们可以用来做角色的骨架，铝线弯成骨架基本形状后，在角色不动的部位加上软陶，增加受力面积。然后用烤箱120度烧制10分钟左右，等到软陶表面光泽消失而且闻起来没有胶泥为止。骨架很重要，特别是你的角色动作夸张时，所以事先要构思你的角色可能的动作，保证烧好的骨架能撑得住未来日子的折磨。软陶在美术馆就能买到，比较贵，这年头，凡是mm爱好的东西都贵，其实我就没打算作工艺品。一般的陶工艺品店也可以买，红中隔壁就有一家。可以构思好你的角色去那里做好，让老板直接烧了。微波炉烤勉强行，但是很危险，建议不要用！！因为它的加热原理和烤箱不太一样，我用微波烤过软陶，从软陶里面炸开了一个口子，汗...
铝线，呵呵，基本浪费了我半个多月的时间，我差点就在这里放弃了，因为现在的铝电线在市面上已经淘汰了，在北京就是的，取而代之的是铜和铁的，我是在广州邮购的，有个叫原木河手工艺品商店，这里要感谢klavier的介绍！但用铝线不一定是最好选择，其实可以有很多方式作骨架，我这里用是因为铝线柔软度较高，韧性小。
烧好的软陶可以上色，我的螳螂就是这么做的，因为要突出它瘦骨嶙峋，张牙舞爪的效果，就没有在外面包橡皮泥了。这里建议用丙烯上色，干了后很结实，而且一遍遍的上好些，我的螳螂：
画背景和小物件：画画嘛，大家都会，这里提出一点的我们的经验，背景环境其实不必作的颜色鲜亮，淡色调容易突出主体，呵呵，不知有没有道理。小物件自己搭配些结实的，比如真石头用石膏再浇灌一遍当环境里的石头。
我的材料主要是这些，大家还可以补充...待续...
三.精化的剧本（包括角色和环境，和他们的运动关系）
剧本是故事的灵魂，我所认为的剧本就是将角色、环境的关系细化的过程
故事板：我简单地记录一下故事的内容并把剧情画出来，包括角色的运动和镜头的关系
分镜头：细化每一个镜头，每个镜头就确立为我们要拍摄的内容，包括景别，光线，镜头运动方式，对白内容，镜头持续时间等
所以，拍摄之前我手里拿的是分镜头，而不是剧本或故事板
我觉得角色，在镜头中的景别和画面位置构成决定了剧情的发展方向，如果是粘土动画，最好都使用特写或者近景镜头，这样利用表现夸张的表情和动作，但带来的问题就是，由于近焦距的使用，背景或硬件稍有偏差都会造成画面的抖动，所以拍摄时我都格外小心,一般情况下，我的镜头不怎么移动，主要原因是，环境小禁不起移，要不就穿帮了~~呵呵
四.制作环境和角色
我的环境是这样安排的：一个丛林的角落，一个树桩，一些杂草，树桩上有一片叶子；背景画的是丛林；中间的过渡场景：蓝天（供月亮和太阳露面）
角色的制作：
设计-〉铝线的骨架+软陶->烤制-〉附着橡皮泥；
表情的制作：
软陶烧好后，用丙烯上颜色，到时候采用替换表情；
五。摄影与动画原理
简单地说，一拍二，一拍三的方法比较合适定格。按pal制标准画质，24格，每秒钟有效桢为8~12，再根据具体动作做不同调整。
另外，前面提到的镜头都需要特写与近景，dc或dv的白平衡和光圈等参数要求就高，因为要保证画面的稳定。
自己的看法是：动画是连续的画面，独立的镜头都要精细。所以在拍摄中，我花了大量的时间在光的调整和镜头角度上，旨在用人工的光线和镜头来塑造真实的场景和人物表情。
打光和角色在镜头中的构图十分重要。其实拍摄每桢就像画画一样，有单桢的色彩构成，光线明暗，画面结构这些要点。关于打光，没有最好的方法，要根据角色和环境的需要去摸索最合适的，通常拍摄时需要用完全的人工光线，避免白天拍摄，因为太阳光的变化剧烈，用肉眼看不太出来，同样，日光灯白炽灯也会随着环境的变化发生细微的变化，肉眼也难以识别，这是就得借助多量打光，比如一~两小时换一个灯泡或休息灯泡功率等。其实不论主辅光都可分为聚光与泛光灯，其实他们最大的差别在于灯罩的形状。通常打光，最少需要一个主光源，可以把它看成为交待环境和角色的灯光，它的摆放位置和功率相对于辅灯和有色灯来说比较模式化：一般采用高功率的灯光，越高越好，当然，越高功率的灯泡越要同时保证的它的持续能力，200w以上就合适，但如果你要照亮的环境在5平方米以上，那就要考虑其他更高功率的灯泡了；主灯的位置通常有3种：90度侧光，45度侧光，45度正光，第一种最容易照亮场景地面，如果你的地面是浅色，又要表现白天的光线，这种主光打光方式合适，因为浅色地面反射一定的光线，节省了辅灯的使用从而避免了辅灯的不自然，45度侧光最常用，既能照亮场景的纵区和横区，又能使角色觉有一定的阴影，增加主角戏剧化的效果，45度正光较少用，如果顺着镜头方向，高光会使环境看起来一片惨白，损失大量细节，剧情的真实性和戏剧性都会大打折扣，但是凡事没有绝对，这种光在介入冲突表达时比较多用；关于辅光，一般情况下只用两种：45度侧光（注意：以上所值的角度全是相对于场景纵切面），45度正光，前者用来给角色和环境补光，打淡不必要的阴影，后者完全是为了进一步。
突出角色，，特别是当表达主体愤怒（顶聚光），阴险（下聚光），痛苦（左右聚光）等激烈表情时用，此刻可以顺带着借用其他颜色光源，比如当两盏光源相对，光色是冷暖的补色时，照到主角的脸上，就会烘托出矛盾的心理特点，对于主光辅光的使用，很多是源于自己对舞台光的理解，怎么样很好地烘托出角色的性格和动作，呵呵，还靠自己摸索...
动画的运动方式比较难，一直是我现在都没太弄懂的东西，打个比方，人的行走与奔跑，是两个截然不同的动作模式，如果用定格来表现，就应该逐桢描述：
1格：站立
2格：起左脚，扬右臂
3格：放左脚，右臂到达最高
4格：起右脚，扬左臂
5格：放右脚，左臂到达最高
如此循环~~
然而跑动呢？除了上述的桢内容外，还有身体前倾和加速度变化等，大不一样，如果不严格按照动画的运动规律去阐述画面，出来的东西就会看起来很假，更何况很多动画角色并不仅仅是人类，还有动植物，怪物等。所以说，艺术毕竟还是建立在真实基础之上的，动画也是艺术，卡通动画是夸张与运动的艺术。