作者:世界电影之旅特别节目 来源:世界电影之旅特别节目 2008.04.13
作为一个具有全新美学标准和独特文化个性的动画流派，萨格勒布学派在国际上声名远扬，它用自己独特的风格和内涵，深深地打动了几代人的心灵，成为和美国迪斯尼动画相提并论的动画流派。这支动画奇葩就诞生在克罗地亚的首都萨格勒布。
我们到达萨格勒布的时候，正赶上两年一度的萨格勒布动画电影节的举办。克罗地亚的萨格勒布动画节与法国安西国际动画节、日本广岛动画节、加拿大渥太华动画节并称世界四大动画电影节，有着悠久的历史。我们参加这个电影节的目的是希望在电影节上能采访到萨格勒布学派的创始人波尔多先生，据说他每届动画节都会来参加。
电影节轻松随意，更像是一场学院内部的电影放映会，与其他商业气息浓厚的电影节不同，萨格勒布动画电影节从来就不是以销售和推广为目的，它更注重作品的思想和艺术性，强调创作者之间的沟通和交流，培养年轻人的创作激情，是很多欧洲动画从业者、爱好者心中的圣地。
离电影节开幕还有一段时间，应我们的邀请，这位热情开朗的老人接受了我们的专访，为我们讲述起他记忆中永远鲜活的萨格勒布动画传奇。
五十多年前的萨格勒布还是属于南斯拉夫的一座城市，悠久的历史赋予了这座城市浓郁的艺术气息，当时只有19岁的波尔多就是怀揣着绘画的梦想来到了这个城市，在一所美术学院就读。在校期间波尔多开始为幽默周刊和其它一些报纸工作，绘制卡通画与插画。1950年，波尔多离开学校，和他在幽默周刊的同事一起开始制作萨格勒布动画史上的第一部动画片《大会》。
一年后，也就是1951年，波尔多和他的同事完成动画片《大会》的制作，同年他们又一起创建了萨格勒布的第一个专业动画工作室——“彩虹电影公司”，“彩虹电影公司”与《大会》意义非凡，它们标志着南斯拉夫动画事业的开始。
当我们拍完第一部电影之后，政府给了我们资金，我们去组建了一个影视公司叫做彩虹影视公司。但是很不幸的是，一年之后它就倒闭了。因为经济的大倒退，因为我们站在意大利政府那边，而不是跟西方阵营在一起。那段时间非常的困难，而且动画业耗费的资金是很大的。
1956年，萨格勒布电影公司动画部成立了。公司在政府强大的资金后盾支持下，吸收了很多原来“彩虹电影公司”的动画师。同时，一大批年轻人才也慕名而来，萨格勒布这个城市成为南斯拉夫动画制作中心，萨格勒布电影公司也成为一个品牌开始大量制作动画片。
令人吃惊的是，萨格勒布电影公司迅速地迎来了它的繁荣时期，还在很短的时间内生产了许多高水准的动画片，让很多业内人士都为之侧目，这主要归功于萨格勒布独特的动画制作环境。当时动画、描线、上色，以及其他辅助人员的职业性质是固定的，他们都隶属于某家电影制片厂。而导演、漫画家、艺术指导等创作人员却没有固定的归属，他们是自由的艺术家。更为有趣的是，他们还会不时地变换职业角色，根据具体情况，下一部影片中他们可能是编剧，是导演，或是艺术指导等等。
“由导演们自由尽情的创作，由电影厂提供稳定的制作基础”，这种灵活独特的创作方式点燃了波尔多以及和他同期的动画导演们的创作灵感。
《日记》如同将白描画和蜡笔画糅合在一起，充满对生活的记忆，既有惊奇的事物，也有狂想的痕迹；《动人的爱情故事》http://www.youtube.com/watch?v=95AvJhl5BJU仿佛是一幅东欧风情画，用分画面构成的方式，讲述了一个男人寻找他的心上人的故事；《爱花者》完全用漫画的奔放笔触，将人们对生活的热爱和真诚表现的别有韵味；《塞蒂玛尼亚》表现手法大胆前卫，用看似繁乱的彩色铅笔画，描绘了大城市的繁华和凌乱。
正如萨格勒布电影公司的标志——那个仰首奋蹄的骏马一样，那个时期的所有作品都充满锐气、匠心独具，在世界各地的动画节上频繁获奖，为萨格勒布赢得了巨大的声望。
从此，萨格勒布动画有了属于自己的风格和灵魂，它开始以一个整体的形象出现在国际动画舞台上，这群工作在同一个电影制片厂、对同一种媒体有着相似的理解、作品风格相近的一群电影人被国际上尊称为“萨格勒布学派”，他们将自己鲜活跳跃的艺术灵魂注入到每一部作品当中，他们制作的动画片受到了世界各地艺术家们的交口称赞。
1962年由萨格勒布电影公司出品的动画片《代用品》http://6.cn/w/nj3tc5QbfeFGKoDfQMileA获得了第34届奥斯卡最佳动画短片奖，萨格勒布学派迎来了它的鼎盛时期。
制片人丹米尔·泰瑞萨克 《代用品》制片人之子：当然，如果没有这个奥斯卡奖，可能这种影响不会这么大，但是在1962年，当时迪斯尼和美国的动画电影对世界的影响很大，他们总是得奥斯卡奖，而突然间我们得到了奥斯卡奖， 所以它把大家的视线都引到了我们的动画电影上来。
在此之前，世界动画的光环似乎都集中在美国的迪斯尼身上，《白雪公主》为迪斯尼一举开创了一个全新的世界，而《小鹿斑比》《艾丽斯漫游仙境》等一部部作品的接连问世不仅让他们财源广进，更确立了迪斯尼动画界霸主的地位。
但是，当时的迪斯尼动画已经演变为了一个商业模式，题材、形象和手法相对单一，导致出产的影片缺乏悬念，活力不足，观众们逐渐对它失去了新鲜感。
而萨格勒布学派动画片代表了动画艺术的前卫精神，有着深刻的思想内涵，以表现形式的多样性而独树一帜。这些作品往往具有鲜明的东欧漫画色彩和政治幽默感，借以看似离奇的情节和影像来表达创作者对当时世界的看法。
“和美国动画片不同，我们的动画片融入了一些舞台的理念。另外还有一些社会主义的元素。这也是我们当时创作的动画片的主题。当然动画片也吸引着与我们同时代的年轻画家，他们纷纷投向这个行业。随着行业的兴起，萨格勒布出现了学习制作动画片的学校，当时它的知名程度不亚于美国的迪斯尼电影公司。”
如果说，萨格勒布学派这种深刻而前卫的创作风格给当时的世界带来耳目一新的感觉，那么他们动画片中的主人公则是能引起世界观众共鸣的关键。
我更喜欢用普通人这个词来称呼他们，他们没有豪华的车和很大的房子，就只是普通人，但我觉得这是用我的使命去反映这样的普通生活，就只是普通人，我觉得这就是人的命运，这在社会中很常见。我们都有自己的问题和困难。”
在萨格勒布学派动画片中，主人公似乎跟英雄、史诗毫无关系，他们永远都是普通人，他们的生活平凡无趣，甚至艰辛，但是他们始终能用一种坚强乐观的心态来面对。这些普通人都让观众们倍觉亲切，似乎电影中的主角就是生活中的自己。尤其是波尔多的作品，对他来讲，普通人就他影片唯一的主人公。
“我觉得我的观众就是我电影中的主角。因为观众们喜欢我的电影，我的电影讲述的就是他们的生活。”
就这样，当全欧洲的动画都处在迪斯尼风格的统治之下时，萨格勒布的动画艺术却脱颖而出，它为动画艺术树立了全新的美学标准，成为动画业的另一座高山。然而，在进入到上世纪80年代以后，萨格勒布的动画业受到了来自政治和经济的强烈冲击，战争和动乱让动画创作无法正常进行，资金紧张让很多动画人或离开或转行，萨格勒布动画业开始走向了衰败。
“因为曾有过一段长时间的危机期。战争是其中一个原因。那时我们没有好的人才和技术，人们也没有努力工作的状态，也没有年轻的有才华的人，他们就是没能做出好的动画片。危机大概持续了10年之久，我们当然想尽快结束危机。”
然而，这段危机持续的时间比他们想象的还要长，尽管波尔多和很多人为了萨格勒布能再现往日辉煌而不断的努力，可是经济成为制约它再次发展的重要原因，尽管所有人都不愿意看到，可是萨格勒布的辉煌还是成为回忆了。
导演：在过去的15，20年间我们的动画影片有过一些成就，有几个很强大的声音和创作者产生在动画领域。但是，主流的商业的动画电影已经完全退出克罗地亚了，因为它在克罗地亚的制作太昂贵了。所以克罗地亚的动画电影工业已经是末落了。
强大的动画制作基础虽然消失了，可是萨格勒布学派的精神却保留下来了，两年一度的动画电影节就是这种精神的传承。现在的克罗地亚动画已经有了复苏的迹象，已经有本国投资商准备投资长篇的动画制作了。年轻一代对动画的热情也让波尔多夫妇也颇感欣慰。
就在谈笑之中，我们仿佛和波尔多先生一起经历了半个多世纪的时光，在我们即将结束对波尔多先生的采访时，波尔多先生即兴为我们花了一幅漫画，娴熟的画工和传神的表情让我们佩服不已。
临别之时，波尔多和他的夫人的建议我们到萨格勒布电影公司去看一看，那个动画传奇的缔造地。于是我们满怀着诚意来到了萨格勒布电影公司，去感受那段记忆深处的辉煌。
萨格勒布电影公司现在已经不再制作动画片了，电影厂内已经完全没有往日热闹繁忙的景象了。但是，走进他们的档案馆，我们还是被眼前的景象深深地打动了。
一排排装有老胶片的铁盒子静静的躺在架子上，好多盒子都已经生锈,上面贴着的标签甚至也开始泛黄，在昏暗灯光的照射下，显得格外的安详。
现在萨格勒布电影公司正在把它做成数字化，所以他们会把传统的胶片形式转化成DVD的格式或者是另外的一种数字格式以便更好的保存。
伯加克先生是在电影公司里的老员工了，他负责电影的技术支持，对片库里的拷贝了如指掌。在他的带领下，我们很快就找到了波尔多先生的动画作品，《大会》、《爱花者》以及《二等乘客》。然后跟随伯加克，我们径直来到了电影剪辑机房。伯加克熟练地安装好电影胶片，在昏暗的灯光下，那些流畅的线条、充满灵性的笔触，变成了一个个生动有趣的人物，随着欢快的音乐出现了。
就在电影放映机的滴答声音中，我们分明有了一种感动，这是一种时间和艺术在沉寂之后的感动，这是一种缅怀和追思那段光辉岁月的感动。在光影交错的恍惚间，我们仿佛看到了萨格勒布电影公司昔日繁忙的景象，仿佛在时光深处看到了年轻的波尔多先生，看到了他和他的伙伴们曾经创造的那个动画天堂。
萨格勒布学派在短短的40年内制作了600余部动画片，获得了包括奥斯卡奖在内的400多个世界动画大奖，取得了能和迪斯尼相提并论的动画成就，而在艺术高度上则更有过之而无不及，被业内称为传奇