Norman Mclaren 麦克拉伦(1914-1987)
麦克拉伦是最有影响力的动画巨匠之一,这不仅源于他对别人的培育,还因为他本身的才干跟一直的翻新精力。在他的艺术生活中,他的短片博得了147个奖项,这远远超过其余众多的独破动画制作人之上。
诺曼.麦克拉伦于1914年4月11日诞生于苏格兰的斯特灵(Stirling)。1933年,他进入格拉斯哥艺术学校(Glasgow School of Art)学习室内设计课程,课余时间在学校发动成立了电影社,并尝试在胶片上画画。其间约1934年,他在地下室里发现了一个旧的16毫米的电影放映机,他下意识地寻找一些使用这架机器的用法。可怜的是,他没有找到一个电影摄影机,但是,他突然有了一个想法,即试图通过直接在电影胶片上绘画来制作动画片。于是他收集了一些旧电影胶片,浸泡除去了上面的乳漆并直接在上面作画,这是他对动画片的第一次尝试。尽管这些影片没有公然对外放映,但是这让他晓得在工作原理方面,这种技术是可行的。
他从那时起制作了各种短片作为他的课余运动,重要是一些实拍影片,他的《确定的理由》(Raison dretre)参加了特特效果和特别技术。1935年,在第二届格拉斯哥非专业电影节(Second Glasgow Amateur Film Festival)上,他的一部短片赢得了一等奖,不外对他未来的电影制作生涯的确立却是在下一年的电影节上。
1936年的电影节中,有一位名叫约翰?格雷尔森 (John Grierson,1898~1972)的评委,他是电影制作的前驱和摄影机利用新方式的有力倡导者,他拍摄的北海捕鲱鱼船队的40分钟的纪录片《飘网渔船》(Drifters,1929)被抉择在瑟杰?爱森斯坦的(Sergei Eisenstein)《战舰波坦金号》(Bronenosets Potemkin,1925)的英国首映式上同时推出,该片成为英国电影的里程碑。由于格雷尔森对纪实电影制作的酷爱,2010年英语四级答案↘⑧0709712,他被任命为GPO (General Post Office) 电影组织的首席主座。GPO在那段时间不仅负责邮政函件还包括银行储蓄和电话。到1939年,他被任命为加拿大国家电影局 (The National Film Board of Canada 简称NFB) 的首任局长。二战期间,他监视NFB生产关于加拿大的大量宣传品和练习电影(也就是纪录片)。战争结束后,他离开NFB并打算去美国在商业范畴内继承进行电影制作。然而不幸的是,他成为麦卡锡时期一个无辜的受害者并受到政治危害,他被当作 *** 员被列入黑名单(他好像曾经是一所老牌学校的苏格兰社会主义者,然而麦克拉伦却是苏格兰 *** 员并且毕生保持社会主义倾向)。此后,格雷尔森在UNESCO(联合国教育、迷信暨文明组织)、结合国电影公司工作,并主要从事苏格兰电视工作。他年迈时曾在麦吉尔(McGill)大学任教。
1936年在格拉斯哥非专业电影节上,麦克拉伦送交了他的两个作品。他对《摄影机的狂欢》(Camera Makes Whoopee)寄托了很大盼望,在这部作品中,他使用了他所能想象得到的各种全新后果。他的另外一部作品是《彩色鸡尾酒》(Colour Cocktail),在片中他运用了多种颜色。由于没有拷贝留存,这应当是一部交错着快动作和慢动作的五分钟的形象短片,时时伴有彩色纸片上的各种色光交互变幻的镜头。伴着留声机唱片的声音,它充足、过细的声画同步给人以有声电影的感到。令麦克拉伦无比懊丧的是,格雷尔森打心里不爱好《摄影机的狂欢》,他以为这部影片在技术方面很纯熟,在艺术方面却是没有任何价值的一团乱麻。当麦克拉伦正要废弃将来制作电影的设法时,格雷尔森忽然发布《彩色鸡尾酒》赢得了竞赛。老电影制作人后来邀请学生们出去喝茶座谈,这为麦克拉伦供给了足够的时间和格雷尔森面谈,格雷尔森为麦克拉伦提供了一份英国邮政总局下属的电影机构的工作。麦克拉伦1936年秋天开始了在那里的工作,但是玄月初他就被格雷尔森派往西班牙作一名摄影师,并同伊沃?曼塔古(Ivor Montagu)一起制作一部支撑共和的、对于西班牙内战的宣传片,这就是纪录片《马德里捍卫战》(Defence of Madrid,时光是1936年,2010年cet4考试答案|80-709-712,但是更象是1937年)。这部影片加强了要乞降平、反对暴力的宣传力度,这也是麦克拉伦的政治偏向,正如早期他曾经和海伦?比嘎尔(Helen Biggar)一起配合的动画片《无穷深渊》(Hell unLtd,1936)一样,深入表示了反战斗、反资本主义的主题。
1937年,格雷尔森分开英国邮政总局电影机构,奥伯特.卡瓦克迪(Alberto Cavalcanti)取代了他的职位。在卡瓦克迪的引导下,麦克拉伦开端制造他的第一部专业动画片《爱在机翼上》(Love on the Wing,1938),这是他又一次直接在胶片上作画。这部电影目标在于强调一个对英国邮政总局宣扬很主要的主题:"这是天堂接受问候的电报mm想要成为天使,请发一封电报。"但是这引起一场争议,于是该片在当时被禁播。导致这次事件的起因是,麦克拉伦应用了某些宗教作为生殖力象征的阴茎图像,于是邮政局局长禁止了短片的发行。这部短片当初看来则是一部代表之作,它存在踊跃的意思,它实现了麦克拉伦"动画声音"的首次休会。传统电影中的声音是通过电流的稳定发生的光与影这种安装把胶片的边缘译成电码,再通过麦克风开释出来。放映电影的时候一束光芒通过这个装置的挪动边沿照在一块光电电池上,从这里发出的电子节奏驱动扬声器。麦克拉伦的主意是,假如电影中能够观看的局部通过在胶片上绘画制作出来,那么同样的方法也可以制作出电影中的声带。麦克拉伦不是第一位对这种技巧进行实验的人。1932年,鲁道夫?普芬尼格(Rudolf Pfenniger)就提出十分类似的办法,然而麦克拉伦确实是第一位将这一方式应用于有价值的艺术片子的。
《爱在机翼上》中那些宗教作为生殖力象征的图像带来的懊恼使麦克拉伦在英国邮政总局电影机构工作永无宁日,但是即便没有这件事,二次世界大战暴发之后的1939年,麦克拉伦也会离开英国。在西班牙他看到太多的屠戮,期间拍摄的《马德里守卫战》就体现出他对暴力和战争的立场。尔后他制作了多部动画片,在登上去纽约的轮船之前,制作了《困难重重》(Mony a Pickle ,1938)mm这个题目的苏格兰意思是"许多窘境"。后来又受他人委托作了几部大约两分钟长的实验动画短片。例如《急速的乐章》(Allegro,1939)、《伦巴》(Rumba,1939)、《点》(Dots,1940)和《环》(Loops,1940)。所有这些影片都运用了他的动画声音技术。然而应得的拨款最终没有落实。他被迫作兼职并在贸易动画工作室作较初级的工作,以便他可以持续做一些自己的动画影片,这些影片中最著名的是《星条旗》(Stars and Stripes,1939),它直接在电影胶片上作画而成,美国国旗的鲜亮形象伴以同名的音乐。之后和玛丽?艾伦?布特(Mary Ellen Bute) 独特导演的《幽灵游戏》(Spook Sport,1939)是一部更抽象的影片。
1939年初,他到纽约后未几就给他的老师mm在加拿大国度电影委员会工作的格雷尔森写信,看那里是否有适合的工作。格雷尔森回信说很遗憾,那里没有。但是,1941年春天,事件产生扭转。加拿大政府由于战役的需要急需资金支援。由此请求NFB开始出产宣传影片,目的是激励人们投资抗战债卷之类。NFB的大多数作品被安置在职员集中的地方,例如工厂的食堂里,2010年四级答案可下载8070⒐7⒈2,成系列地放映。格雷尔森觉得,在休息时间做一些略微的放松可能进步人的留神力并使观众更轻易接收新思维。于是,他请麦克拉伦加入NFB并在1943年为NFB开拓了一个新的动画世界。当然,麦克拉伦一开始时有些谢绝之意,他作为一个和平主义者异常惧怕被命令做一些助战宣传。麦克拉伦终极受雇于NFB,在此渡过了他下半生的职业生涯。
战争末期麦克拉伦为NFB创制了一系列动画短片,其中包含《代表成功的V字》(V for Victory,1941)、《快些寄出圣诞信》(Mail Early for Christmas,1941)、《母鸡之舞》(Hen Hop,1942)、《四即是五》《Five for Four,1942)、《美元的舞蹈》(Dollar Dance,1943)、《闭嘴》(Keep Your Mouth Shut,1944)、《民众歌曲第5首》(Chants populares #5,1944)、《这是桨》(Creat lraviron,1944)和《百灵鸟》(Alouette,1944),这最后两部影片中的歌曲都在法国非常风行。
战争期间格雷尔森被任命为NFB的领导,战争末期他便离开那里。他胜利地在30年间为NFB导演了40多部动画短片,并出品了许多别的动画家的电影。同时,他使NFB成为国际范畴内一些想与他共事并向他学习的动画家们梦寐以求的地方。其中的两个人是佛瑞德瑞克?巴克(Frederic Back)和乔治?当尼 (George Dunning)。
无论什么时候,麦克拉伦都在进行科技立异,尽管有些偏执。例如他把科技运用于奥斯卡获奖短片《街坊》(Neighbours,1952)上。《邻居》是一则表现两个人掠夺长在他们两家边界间的一朵花,最后两败俱伤、双双身亡的反战寓言。他用抽帧的方法来拍摄动画,而对人物则采取特殊的镜头使他们看上去就象是在飞翔或滑翔。在著名抽象短片《白色闪烁》(Blinkity Blank,1952)中,他制作的图像不是通过在清洁的电影胶片上绘画着色,而是去除乳胶使胶片完整曝光,于是影像看上去是黑底上的白色图像。此外,由于运用这样的技术定位很困难,他发现了一种技术,用只能持续几格的一组影像,然后在下一组影像出来之前让电影呈12格或更多格的玄色。这掩护了运动的感觉,但同时放映出一种刺激的频闪的效果,但这一举动没有当真斟酌到观众的视觉连续才能。他又用同样的方式制作了一个有敲击效果的声道。在《双人舞》(Pas de Deux,1968)中,他使每一格胶片曝光10次,制作出一对在黑色舞台背景上跳舞的芭蕾舞演员马格瑞特.麦色和文森特.瓦瑞(Margaret Mercier and Vincent Warren)的赫然形象。
更有趣的是一些音乐声带被运用到这些短片中。他常常担忧电影的吸引力由于国家或种族的差别而受到克制,这是为何他很少运用任何语言情势的原因。在这之后他开始屈从于多种语言,当然,当他们要求有语言的时候,他为NFB制作的大多数电影都使用了法语和德语。音乐在形式上都是不拘一格的,从管乐演奏的《双人舞》到《Albinoni》,从《芭蕾曼舞》(Ballet Adagio,1971)到《色彩空想》(Caprice en Couleurs,1949)中奥斯卡比特森三重奏(Oscar Peterson Trio)的爵士乐,到另一部有名短片《椅子的故事》(A chairy Tale,1957)中的由热卫?散卡(Ravi Shankar)吹奏的西塔琴。在这部短片中,一个男人和一个拒绝被坐的椅子进行了一段表演,影片表现年轻人最初试图尽力把持局势,而后追求懂得。片中录音的使用对他来说比他早期试验片中的声音要更有趣。在《白色闪耀》中运用了这个技术后,他用同样方法制作了三部短片:《节奏舞》(Rhythmetic,1956),这里的音带中配以简略的由阿拉伯数字组成的数学系列表演,就像舞蹈一样。还有《镶嵌画》(Mosaic,1965)和《同步曲》(Synchromy,1971),那种舞蹈观点是麦克拉伦大部门作品的基础原理。更显明的例子如《双人舞》。他最后的影片是一部长22分钟的短片《水仙》(Narcissus,1983),在这里他运用了许多源于他长期工作生涯教训的动画技术,当然,又一次应用跳舞讲述了一个年青人由于只是爱本人而失去所有的传统故事。
加拿大国家电影局是根据加拿大国会法于1939年创建的。创立的目的,是为了让加拿大人和外国人通过电影的形式来懂得加拿大。麦克拉伦于1941年在其中创建了动画部。动画部一开始就勉励动画工作者自在摸索、勇敢创作,不仅在内容上更是在形式上开辟新的表现方法。几乎所有的动画技法在这里都可以得到展示:手绘动画、立体动画、针幕动画、转描动画、剪纸动画、实拍抽帧、胶片直接描绘,沙动画、玻璃油彩、三维电脑动画等等。直至本日,加拿大国家电影局成了动画艺术家的摇篮,培养了一大量优良的动画艺术家,像Michele Cournoyer、Jacques Drouin、Chris Hinton、Co Hoedeman、Rene Jodoin、Evelin Lambart、Caroline Leaf、Ishu Patel等等。动画短片《邻居》、《沙堡》、《特别邮递》、《每个孩子》、《博伯的诞辰》、《瑞恩》、《丹麦诗人》等荣获奥斯卡最佳动画短片奖,几十部动画短片荣获奥斯卡动画短片提名。所有这一切成就的获得,是和麦克拉伦的组织能力、学术看法和奖掖优秀青年艺术家的详细做法分不开的。
1973年,麦克拉伦作为一位动画片制作人和NFB的动画部分的领导人被授予勋章。这位蠢才动画大师和巨大的人性主义者于1987年1月27日去世于蒙特利尔,并为世界人们所哀悼。
Frederic Back 佛瑞德瑞克?巴克(1924-)
佛瑞德瑞克?巴克1924年4月8日生于联邦德国的萨布鲁肯(Saarbrucken),是一位管弦乐队定音鼓手的儿子。他在1937年学习绘画之前,始终生活在法国的斯特拉斯堡(Strasbourg),二战爆发后,他生活在雷恩(Rennes)mm这些使人们认为他是一位欧洲动画大师。实际上,他在1948年移居到加拿大,在蒙特利尔(Montreal)的家具设计学校任教。五、六十年代,巴克先生创作了形式多样的插图、舞美设计,并为各类教导、音乐和科教节目担负过舞美设计和视觉效果设计师。与此同时,他的一个新喜好也构成了,那就是在玻璃上作画。他先后为教堂和公共建造物绘制了许多优美的彩色玻璃窗及壁画。他第一次接触荧屏是在1952年,当时加拿大广播公司雇佣他作插图绘画员。由于他的妻子是加拿大人,他最终留在了加拿大,成为一名法裔加拿大动画家。
他早期在加拿大广播公司(Canadian Broadcastins Corporation简称 CBC)主要致力于美术领导和布景设计。固然他的确为教育节目作了一些动画,但是他所作的大部分是一些静止的画面和特殊效果。1968年,加拿大广播公司(CBC)开办了一个动画部门,巴克加入了进来,该部门的治理者休伯特?迪森(Hubert Tison)自这时起和巴克一同合作动画。1970年,CBC创办一种电影交换的名目,与欧洲各个电视台进行节目交流,由于这一项目扩大了资金,CBC的动画工作人员,包括巴克能够花时间生产动画,他们的目的是为了制作节目而不仅仅是为了电视台形象宣传之类的事情。1970年到1993年巴克离开CBC期间,巴抑制作了9部动画片,并赢得了两项奥斯卡奖。它们是《咔嚓》(Crac,1981)和《植树的人》(The Man who Planted Trees,1987),他本人也获得两次奥斯卡提名,法国授予他文艺骑士勋章。巴克造成了奇特的以动画形式歌颂大自然、提示人们增强环保意识的风格,提供2010年12月四级答案807,0971⒉,因此他也被看作是环境保护运动的提倡人(适度的工作使他右眼失明)。他成为加拿大海内妇孺皆知的艺术家,而且在国际动画界也被公认为天才的动画艺术大师。1997年迪迪尔?葛兹(Didier Ghez)采访了迪斯尼公司的格林?凯恩 (Glen Keane),问他哪部影片是他最为观赏的。他说:"巴克的《植树的人》。他所做的正是我想要做的事情。他在讲述一些个人化的东西,因为那是他的信心并且他布满豪情地在作画。你看他的作品,那是运动的印象派的作品,有光线的雀斑从角色身上擦过。这正是我想作的,我愿望能象他那样。"
巴克的第一部动画片是同葛兰米?罗斯(Graeme Ross)协作而成的,名为《魔咒》(Abracadabra,1970),讲一个小女孩从偷太阳的男巫手中救回太阳的故事。巴克在此片中任编剧、动画设计兼制片,该片选送法国安纳西动画电影节、捷克斯洛伐克布拉迪斯拉发加入丹纽伯奖评比,并销往9个本国电视网。继此动画片之后就是《火的驯服》(Conquest of Fire,1971),这来自于Algonquin的传说,即人类是怎么从雷神因那(Inon)那儿得到火种的。《鸟的创造》(The Creation of the Birds,1973)来自于密克马克(Micmac)的民间传说,这个传说说明了节令的变更。巴克在此片中任编剧、动画设计和制片。《幻像》(Illusion,1974)表现花费主义、贪心、圆滑的蔓延如何损坏着自然,但同时又给人们以生机,指出我们的孩子们将会扭转这一趋势。
在《游行步队》(Taratata,1977)中,一个小孩因为无奈看到大人们的游行而设想出一场充斥童趣的孩子们的游行,只管这场游行不如大人们的游行壮观。《从无到有到赤贫如洗》(Nothing-All-Nothing,1980),这是巴克第一部被奥斯卡落款的影片,讲述创世纪以来人与天然的关联,片中没有一句对白,却诉说了膨胀的愿望带来的却是两手空空,它用一帧帧的画面表白出回味无穷的哲理。恰是因为《从无到有到一贫如洗》所转达出的丰盛信息,该片被很多大专院校选用为教材。巴克先生说:"这是独一一部我不想重做的动画片。该片具备美妙的哲理、神奇的音乐,因为本片不对白和讲解,那音乐就像代替了语言在诉说。在我所做过的其它动画片里,我总看到有些我想重做的处所。由于动画片一经实现,就像书籍印刷出版了一样,你是不能再重做的。" 《从无到有到一无所有》于1979年赢得保加利亚国际动画节一等奖,1980年取得加拿大渥太华电影节特殊奖,1981年获得美国影艺学院奥斯卡奖最佳动画短片奖提名,同年失掉洛桑国际儿童与青少年电影节一等奖。但是那年的奥斯卡奖颁给了一部幽默动画片。1979年他为斯特拉文斯基创作的《火鸟》(The Firebird,1979)制作动画片断,该片在电视中播映。
动画史学家将那勒贝多.本达济(Giannalberto Bendazzi)和其他人认为《从无到有到一无所有》标记着巴克动画创作第一阶段的结束。他的后来三部作品好像更成熟了些,这三部影片中的任何一部都不仅是审美而是一种感情的体验。事实上为了使电影更加具有吸引力而抛开自己的感觉而不顾,四级答案多少钱↘80⒎097。12,这是很难做到的。巴克喜欢具有多种理解可能性的电影:2000年,迪?卡门(Dean Kalman) 在《斯奈尔报》(PaperSnarl) 中的一段对他的采访写道:
"如果你在电影停止时表达出某些观点,这往往会限度影片带给观众的想象力。100个人看一部电影会有100种不同的感触。因为每个人由于自身阅历不同都有着不同的反映。"
新阶段的第一部电影是1981年的《咔嚓》又译成《摇椅》(Crac,1981),该片为巴克赢得了第一项奥斯卡奖和20多项其它的国际奖项,也由此确立了他作为动画大师的位置。该片是用彩色铅笔在冷冻过的醋酸纤维片上,用丰硕的色彩讲述了一把摇椅的故事。它通过摇椅的历史把对魁北克城市文化的感情传递给我们,同时也表达了我们迷失在古代社会中抛弃了这种文化。标题用了拟声词"咔嚓",树倒下之后可以做成椅子。影片中那个旧摇椅似乎有了情感,它在现代艺术博物馆这个它最后的归宿中与墙上那些抽象、单调的画一同加入到一个自然奔放的农村舞蹈中。当它们跳舞时,冷淡的、几何抽象的画面融入到不断旋转的自然而又充满活气的色彩之中。
巴克的又一力作是1987年出品的动画片《植树的人》,该片使他赢得了他的第二项奥斯卡和大约30项其它国际奖项。这部半个小时的影片消费了他五年的时间,直到1987年才制作完成。因为简直百分之八十的绘画全体靠他一个人,其余的部分由另一个动画家完成。对动画这种艰难的工作方式,他广泛用了彩色铅笔和松脂绘画在毛糙的赛璐珞片上。这种方式让他的绘画线条变得含混,画面就象被粉刷过一样。困难在于当时使用的资料材质粗拙,因此画的色彩就很难得以坚持。
影片依据由让.基诺(Jean Giono)所著的一个法国牧羊人埃勒泽德?布费尔(Elzeard Bouffier)的真实故事改编而成。影片中,跟着背景音乐的烘托,故事被缓缓地朗诵出来。故事的开始是一个小伙子走过阿尔卑斯山的村落,他碰到一位牧羊白叟泽德?布费尔,他在两次世界战争期间一个人耐心种植和造就了全部橡树林,在一片旷废的土地上发明了一个生命的绿洲,而他做这些仅仅是为了爱而非回报。可以看出,布费尔是一个和巴克本人相似的人,巴克耐烦地画出成千上万张画,进行了非常精心的设计。电影中的绘画仿佛采用了老一代欧洲画家的绘画形式,冷静的色彩使观众在看《植树的人》时感到沉醉。巴克回想当时的创作情景时说:"当我第一次在生态学杂志上读到这个故事时,我就被深深的感动了。那时我很愉快以前没有机遇拍摄这样一部作风的影片,因为在我筹备拍摄它之前,还有大量的货色要学。"在开始改编这个故事时,确切如巴克预感的那样呈现过不少难题:它不仅在时间上逾越了多少十年,而且要求真人角色的真实活动,对动画来说这是极为艰苦的。最终,巴克奇妙地用较为缓慢的节拍解读了这个故事。"我感到我必需以非惯例的动画片节奏来强调时间的过渡,那是十分艰巨的、原创出来的表达方法。节奏看起来非常迟缓,但是你会发现那更濒临于真实。我认为在动画片里制作快动作比制作慢动作更容易。对前者你只须要制作动作效果就行了。而对慢动作,每一个细节都要精心盘算。因为观众有的是时间找错,如果他们不满足就会因而而发怒。"这部影片于1987年春末完成后,不仅入选戛纳电影节,而且也为64岁的巴克赢得了第二个奥斯卡最佳动画片金像奖和法国昂西动画节大奖以及各国际电影节的多项大奖。电影评论家和动画家们一致称颂它为一部难得一见的杰作。的确,这是一部俏丽、感人而且拥有深远意义的影片,它以移动的画面向做作以及一种与自然和平相处的生涯方式抒发敬意。该片的主人公噤若寒蝉、意志动摇,这兴许更像巴克自己。在1988年的新年祝词中巴克写道:"这部影片在近40个国家发行,迄今为止共获得28项大奖,而且仅8天就已经售出5千盒录影带了,简直不堪设想!现在那个种树的人在加拿大不仅存在于录像带中,继那当前,人们种植了成千上万的树,而且咱们还盘算,在5月和蒙特利尔的小学生们一起栽种80万棵树。"一部动画片推进了宽大的植树活动,具有如斯之大的影响力,真可以说前所未有!作为一个毕生的天然资源维护主义者和素食主义者,巴克先生自己已经在其位于蒙特利尔北部的劳伦蒂安斯农场种植了约1万多棵树,他说:"我乐意到处种树,甚至倡议沿着几年前就没有性命了的圣?劳伦斯河和魁北克高速公路种树"。
巴克最后一部为英国播送公司作的电影是长达24分钟的《大河的传说》(The Mighty River,2010年12月四级答案哪里稳定⒏0709712,1993),该片历时了四年的辛苦绘制才拍摄完成。这是一个关于圣?劳伦斯河历史的动画片,从冰川时代到河流早期的繁盛期,直到最后在人类手里敏捷地没落。为了实在地纪录这条大河的历史变迁,巴克先生作了大批的调研工作,他的动画片几乎就是一部真实的纪录片。他说:"我沿着圣?劳伦斯河旅行,读了大量的材料。我读完了一本关于这条大河的书,还和生物学家、历史学家们一起工作,我把它制作成一部纪录片似的动画片,那样对该片的内容就无可辩论了。影片涵盖了自从欧洲人发明它至今500年的历史,而今天有些动物已经不复存在了。"影片解说员唐纳德?萨瑟兰德(Donald Sutherland)说:"这个伟人(大河)对人类的一拥而上,争相用工厂包抄它、用船只塞满它、用城市传染它的所作所为无能为力。"由此看来,本片也正讲述了加拿大的早期历史,探险、战争、抢夺资源以及产业的发展。人们认为这部电影比前两部电影破费的工夫少一些,但是却有着一张张非常漂亮的画面。它被奥斯卡题名并且得到其它大概二十个奖项。
退休后,巴克以可想而知的精神和热忱又制作出一部关于夏洛特土人人的影片《土地的记忆》(The Memories of Earth)长达1个多小时,已于2002年摄制完成。影片由实拍和动画……。