说到皮克斯公司，相信全世界的动画迷都不会陌生，不论是他们推出的一系列超强人气、超高水准并让无数观众为之倾倒并津津乐道的3D动画也好，还是他们和曾经的隶属合作方现在的东家——世界动画巨头迪斯尼公司之间的种种恩恩怨怨也罢，都是令无数人为之侧目和动容的话题。从1984年推出世界上第一部全3D影像的动画短片《安德烈与威利的冒险》开始，皮克斯公司已经推出了八部3D动画长片和十余部3D动画短片，可以说每推出一部都能够引发业界的轰动，同时因为制作技术的遥遥领先，使得皮克斯俨然就是全世界范围内的3D动画制作领域的绝对头羊。
《玩具总动员》（1995年）
皮克斯出品的第一部3D动画长片，也是全世界第一部3D动画电影，公映于1995年。就影片本身而言，最大的创新就在于其对于所有的观众来说都是一种全新的视觉体验，带来的是完全不同于以往的观影感受，从此出现在大银幕上的动画作品再也不拘泥于传统的平面动画，一种全新的动画表现形式闯入了人们的视线中。
《玩具总动员》在全世界的电影史中都有着不可取代的位置，除了由全3DCG所构建的画面外，剧情和出色的整体创意都是让影片能够名留史册的重要因素。影片在形式上采取了迪斯尼传统的歌舞风格，但这种风格是迪斯尼早期动画中使用的那种用歌曲来进行叙事的形式并非后来的热闹歌舞片表演。影片讲述的是一个关于友情的故事，这种继承了迪斯尼老少咸怡之传统的主题虽然老套，但影片中描绘的玩具和人类同存的世界充满新奇的想法和巧妙的设计，这些都是皮克斯后来的作品中一直得以延续的优势，也因为这种延续使得皮克斯才能够拥有今天的成就。
其实从后来皮克斯公司推出的种种动画作品可以看出来，采取歌舞片的表现形式其实是对作为投资方迪斯尼的一种无条件妥协，实在是出于无奈的做法，这样的表现形式显然并非皮克斯主创人员的本意。尽管对于皮克斯公司来说动画的制作宗旨之一就是要老少皆宜且一定要有趣，但对于在当年已经呈现颓败势头的歌舞片形式相信还是不太感冒。
尽管是十多年前的作品，但影片中体现出的却是至今都能让人观看之后发出感叹的高超技艺，全3D的影像使电影制作的种种手法完全得以施展，因此完全超越了传统动画的表现框架，出色的光影效果运用带给了影片完全不同于传统动画的感官效果，同时玩具们的塑料质感以及衣服的布料质感都处理的非常逼真，这些都是传统动画所不能企及的部分。在对室外场景的描绘方面同样充满了精细，树木和树叶的处理都显示出了制作者精益求精的观念。不过比较遗憾的是在对室外建筑的处理方面按照现在的眼光来看还是存在着不少质感方面的缺陷，但在当时来看，这就是一场视觉效果的豪华大餐。
《玩具总动员》中的每一处制作都体现出了制作者的精细态度，每一处场景都充满了其独到的特点，每一个角色的性格设计都表现的非常鲜明，给观众留下了深刻的印象。皮克斯给所有的玩具都设计了拟人的性格，因此所有的角色都充满了活力，同时各种玩具在人类在与不在时的两种反差设定更是令人拍案叫绝，给故事带来了最大的吸引力。
《玩具总动员》的成功是对皮克斯工作室不懈努力的最好回馈，不但让这个小小的工作室也因此得到了全世界范围内的瞩目，也因此让他们知道了想要在业界扬名立万仅仅凭借几部叫好的短片是远远不够的，只有电影才是推销自己的最佳介质。于是全世界的动画迷们有了一种全新的选择，同时全CG制作电影的方式也开始为全世界所注意并在后来得到了广泛的应用。
《昆虫总动员》（1998年）
皮克斯推出的第二部3D动画长片，公映于1998年，和上一部《玩具总动员》一枝独秀的情况不同的是，这一次市场上已经出现了竞争对手，梦工厂出品的《小蚁雄兵》，不过不论是从画面制作、剧情表现还是票房考验，后者都无法和《昆虫总动员》相提并论。
因为之前《玩具总动员》的大获成功，因此在制作方面迪斯尼对皮克斯放宽了许多，除了一定要老少皆宜的宗旨绝对不能变更之外，其他尽情的由皮克斯发挥想象。当然，上面的条款对于始终贯彻着相同宗旨的皮克斯人而言显然就等同于没有任何的约束，所以在影片的制作方面也就充分的发挥了自己卓越的才能与丰富的想象力。
《昆虫总动员》带来的是新一次的画面革命，通常的3D影像在色调方面都会有偏暗偏冷甚至带有明显纹路感的缺陷，而这一次呈现在观众面前的却是一种非常清新亮丽的色彩，不论天空还是草地，在颜色方面都是在向色彩鲜艳的2D动画靠拢，同时完全看不出物体表面存在纹路感，仅此一点，很多3D动画制作者在当时就属望尘莫及。
影片的主角都是形形色色的昆虫，因此在进行角色设计的时候制作者则是充分的考虑到了登场的每一种昆虫的外观和生活习性而设计出的电影中形象，所以影片中的每一个角色才都能够给观众留下深刻的印象。同时制作方在对角色的性格设定也考虑到了角色种类的部分特性，使影片的整体气氛比较轻松，并且充满了惊喜的成分，尤其是当最后青虫破茧成蝶的时候，相信出来的东西出乎了所有观众的想象。在动画场景的设计方面，原本细小的绿草现在是如同参天大树般的存在，镜头中体现的是一个充满了真实感的微观世界，此处的成功设计给影片也带来了一定的新鲜感，也体现出了制作方面的精细。
平心而论，《昆虫总动员》在皮克斯的作品中并不算讨好，故事有些俗气，加上聒噪并过于好莱坞脸谱化的主角蚂蚁，使影片虽然在当时是叫好又叫座，但始终还是带有明显的好莱坞快餐味道。不过影片的制作方面则是完全的诚意体现，不论是在当时足以傲视群雄的制作技术还是考究的画面细节处理都充分的展现出了制作方的态度，各种奇思妙想充斥其间，剧情方面虽然不新鲜但同样因为出色的细节设置而充满了乐趣。
另外，《昆虫总动员》在制作风格方面彻底摆脱了之前《玩具总动员》中还残留的歌舞片风格，开始形成只属于皮克斯独特的3D动画风格，可以说这才是皮克斯真正意义上的第一部代表作，因此本片在皮克斯的动画制作史中同样是具有非常重要意义的一部作品。
《玩具总动员2》（1999年）
皮克斯推出的第三部3D动画长片，公映于1999年，原本迪斯尼是打算按照自己经典动画系列续集只发售DVD的传统来对待这部作品，但因为皮克斯的强烈坚持，才使得这部经典的作品得以通过大银幕展现在观众面前，这也是迪斯尼第一次将带有数字序号的续作动画电影搬上大银幕。
美国电影人最大的本事就是给卖座的电影制作续集，动画片也不例外，尽管很多结果都是狗尾续貂。当然前面的定语并非是针对皮克斯而言，或者直接说对于这个公司来说根本就不适合。所以，冲着《玩具总动员》年度票房冠军的名头，制作续集根本就是板上钉钉的结果。
相比《玩具总动员》的画面表现，《玩具总动员2》带来的就是一种质的飞跃，经过了前面的一部《昆虫总动员》的技术磨练，皮克斯此时的制作技术更是达到了一种全新的高度，虽然影片是1999年的作品，但就其画面带来的惊人效果是无数国家和公司至今仍然无法企及的高度。
在《玩具总动员2》中，所有的玩具角色的质感得到了进一步的加强，完全感觉不到轮廓中的棱角感，角色造型线条流畅，动态描绘也更加细腻，更加符合真实的运动轨迹，同时在对上一集中表现略嫌逊色的场景部分的描绘也呈现出了大幅度的加强，光影效果的运用也因为技术的进步而得到了更出色的表现。各种物体质感的处理方面也相较前作有了大的提升，由此可见皮克斯工作室再这4年的期间内所付出的艰辛取得的辉煌成果。
作为隶属迪斯尼旗下的子公司，皮克斯在推出《玩具总动员》的时候不得以按照迪斯尼的传统形式来制作，但到了第二部作品《昆虫总动员》中就可以看到皮克斯已经抛开了歌舞片的表现形式，因此到了《玩具总动员2》中同样是采取了放弃歌舞的表现形式，但为了和前作统一化，在电影中还是添加了两段歌舞来达到这一目的。剧情方面影片仍然是延续了上一集中的友情故事，同时延续了各种奇思妙想不断的穿插在影片中的每一个角落的风格，因此虽然是前面故事的延续，但却没有腻味的感觉。
皮克斯在制作动画的时候有个爱拿自己过去作品出来客串的习惯，本片中就先后出现了《跳跳灯》、《小锡兵》、《单轮车的梦想》以及《葛利的棋局》中老葛利的出场，这种设计对于了解皮克斯作品的观众来说，显然是充满了新鲜感的，但是对于一般观众而言，除了感觉有些新鲜之外，相信皮克斯的苦心是没有人领情的。
《怪物公司》（2001年）
皮克斯公司推出的第四部3D动画长片，公映于2001年。经过了之前3部长片和几部短片3D动画的磨练，皮克斯本次带来的又是一场制作技术上的革新，将3D动画的制作技术标准重新提升了一个台阶。
《怪物公司》绝对是一部很有趣的电影，各种奇思妙想充斥着全部镜头，充分的彰显了制作团队的优秀创意。故事完全出自原创，用已经相当成熟的CG技术构建起了一个存在于另一时空的怪物世界，这里有和人类世界完全相同的城市、街道，甚至社会结构。而且影片在疯狂搞笑之余还将许多的现实因素加入到影片之中，比如说怪物对人类的误解就是不同国家不同种族之间误解的写照，孩子的早熟造成了他们不再容易被惊吓等等，增加了影片现实意味。
在画面的制作方面，首推的是对于毛发和皮肤质感的表现，两个主角的选取在这里就甚至可以说是存在着一种出于为了显摆技术的刻意考虑。首先是毛怪，一身绿色点缀着紫色斑点的长毛在影片中有着完全媲美真实毛发的表现，这种制作技术，在当时也只有皮克斯独家可以做到。然后就是大眼怪的绿色皮肤，尽管不如毛怪的长毛抢眼，但皮肤上细小的褶皱带来的真实质感同样是出色制作技术的体现。至于其他机械和房屋建筑方面，自然更加不在话下，所以《怪物公司》在当时因为的技术方面的革新给观众带来了一场视觉上的大餐，即使是放在今日，其出色的制作也不会让人感觉画面粗糙。
在故事方面，《怪物公司》同样讨好，以友情为主线，当中穿插着大眼怪的爱情，还有毛怪对小女孩阿布之间产生的感情，这些尽管已经不是孩子们能够完全理解的，但带来的却是将电影观众的全年龄段化，个中利弊显而易见。对于这种电影，最后的结局一定是大团圆，毕竟还是所有人都喜欢看到合家欢的故事。不过在本片的最后，安排了一个毛怪推开阿布的门后露出了惊喜的表情，而他看到什么却没有交代，给观众带来了无限的想象空间。
影片的片尾处出现了皮克斯特意制作的NG镜头，目的显然是为了增加欢笑，更是将《玩具总动员》中的恐龙也请来客串了一把。另外还把影片中大眼怪和毛怪为了搪塞同事而编排出的舞台剧变成了实际的表演，尽管只是零碎的镜头，也足够观众过瘾了。同时影片当中还出现了一处更小的细节，就是毛怪在收拾阿布的玩具时，出现了一个小丑鱼的玩具，显然在本片制作的时候，下一部的《海底总动员》已经开始了制作，所以在这里先做了一个小小的广告。
可以说从《怪物公司》开始，皮克斯动画在剧情的创意方面也达到了一个全新的层次，终于能够将自己的制作理念完全融入作品中，此时迪斯尼公司基本已经不再太多控制皮克斯的制作，任凭其自由发挥。可惜的是在故事主线情节方面皮克斯的影片仍旧过于传统，在这个崇尚恶搞至上的年代缺乏讨好。
《海底总动员》（2003年）
皮克斯推出的第五部3D动画长片，公映于2003年，本片是皮克斯公司历年推出的动画电影中的票房榜首。《海底总动员》讲述了一个发生在海底世界的故事，由一对小丑鱼父子携手演绎了亲情的可贵。
众所周知，不论是手绘动画还是CG动画，对水的处理都是制作者最不愿涉及的领域，因为难度大而导致了经常会出现费力不讨好的情况，所以本片选择了海底世界作为故事的舞台无疑是一种冒险。但是当观众看到影片之后，先前的种种疑虑就纷纷烟消云散，影片中展现出了一个使用高超的CG技术所搭建起的海底世界，把海水那种透光同时又摇曳的特性完全表现了出来，配合期间种种造型逼真的海洋生物，使观众就仿佛真的置身于美丽的珊瑚礁其间，感受到的是一种完全的视觉享受。
除了画面制作方面展示出的高超技巧，角色的造型设计方面在充分保留原型物种的基本特征的同时进行了拟人化的夸张，同时因为技术的提升在轮廓方面也被处理的更加细腻，动态也更加柔和。一干海洋生物被赋予了完全的人类性格，整个海底世界就仿佛是另一个人类社会般的写实。关于亲情的主题虽然老套但却讨好，但适合全家老少共同出动来感受这份可贵，所以影片的票房凯歌高唱也就成为了理所当然的事情。
《海底总动员》依然是延续了迪斯尼老少咸宜的传统，故事主线并不复杂，同时充满了惊险却又时时刻刻温馨旖旎，不会有任何关乎血腥暴力的画面出现。当中渗透出的则是完全美国化的家庭问题，但又不是呆板的说教，而是真正做到了所谓的喻教于乐，让孩子们在体验尼莫历险的同时明白到了家长说教的真正意图。始终是认为，一部电影的社会价值的体现才是其真正价值的体现，尤其是作为一部娱乐电影。
从上一部《怪物公司》开始，皮克斯在制作3D动画的时候就开始加入了对自己技术的刻意卖弄，继上一次的毛发质感和皮肤质感之后，这次呈现的则是美丽的海水，不但将各种角度下的海水表现的充满了真实质感，就连清洁程度不同的海水效果都表现了出来，也同时将海洋污染的严峻现实展现在了观众的面前，从这一方面就可以看出制作者对待作品的认真态度。
《超人总动员》（2004年）
皮克斯推出的第六部3D动画长片，公映于2004年。这一次，皮克斯人的目光又转向了凝结了美国文化具体表现的超级英雄，开始了一出完全不同于以往的超人故事。
几乎每一个美国人都拥有成为超级英雄的梦想，并且不论是动画漫画还是近些年愈演愈烈的超级英雄电影的火暴票房都充分的说明了这些虚幻英雄们在老美们的心中所占据的重要位置。美国人对于无所不能的超级英雄的崇拜，就好象是中国人自古以来的对于行侠仗义者之崇拜一样，无所不在。
不过本次的故事在选材方面却和传统的超级英雄故事有着很大的出入，可以说是对于传统的超人故事进行了一次小小的颠覆。皮克斯的动画工作者们再一次巧妙的发挥了自己超凡的想象力，将美国社会中的现实问题融合到了超级英雄的故事当中，讲述了一个关于自我存在价值探讨的故事。同时在主题的立意方面仍然选择了合家欢的家庭亲情，尽管仍然说不上什么深刻之类的词汇，但是在娱乐方面的收获绝对是第一流的，还是在坚持着老少咸宜的创作信念。
既然是选择了超级英雄的题材，那么当中诸位超人们的特殊能力的设定显然就是影片最大的看点之一，就影片中几位主角的超能力设计方面还是能够让观众满意的，何况还有诸多的老牌超级英雄以背景的形式客串登场来为新人捧场。再有就是影片在后来的桥段中巧妙的将主角一家人的超能力和事件解决联系在了一起，给观众带来了全新的视觉体验，这种处理方式也是影片在表现手法方面带来的最大惊喜。
在角色的形象设计方面，《超人总动员》基本上是延续了皮克斯动画中的一贯风格，对于人物突出的外型特征进行局部夸张处理的设计方式，属于典型的美式动画中的人物风格。对于西方的观众来说接受起来当然没有问题，但对于被以唯美为宗旨的日系绘画所熏陶的中国人来说，对人物造型不感冒的绝对不在少数，真是很有趣的文化差异问题。
和前面的作品一样，本次皮克斯仍然是在影片中展现了自己的最新CG动画制作技术，这次的仍然是和水有关，是头发被水浸泡后的那种湿漉漉的质感，包括颜色外观方面的改变都被准确的表现了出来。能够达到这样的效果，已经不是简单的注重细节处理而缺乏足够的技术支持能够做到的，是真正的技术活。
《汽车总动员》（2006年）
皮克斯推出的第七部3D动画长片，公映于2006年。在题材选取的方面，皮克斯基本上是延续了上一部作品的路线，只是更加贴近美国人的日常生活，想来也是为了讨好观众，不过本片在奥斯卡奖上却意外的输给了《快乐的大脚》，成为皮克斯自推出长篇动画以来少有的奥斯卡上的战败者。
美国是个汽车的国家，四通八达的公路网使得美国人的家用汽车数量始终是居于世界前列，选取汽车作为影片的主角，对于美国人来说显然是无比的亲切，因此出于商业方面的考虑，本片首先就已经是成功了。当然一部电影仅仅是靠题材的讨好显然是不够，但新颖的题材加上皮克斯这块金字招牌之后的效果就又是不一样了，皮克斯人的天才想象力再一次的得到了全面的爆发。
首当其冲的卖点就是将汽车完全拟人化的造型设计，但又保留了赛车时需要经常更换轮胎等方面的必要工序，因此带来的效果除了可爱的角色造型外还有相对写实的表现形式，这就足以完全俘获观众们的视线。然后皮克斯高超的制作技术再次得到了展现，按照他们每一次都要炫耀技术的惯例，不过这次突出的是比较不明显的汽车身体上漆料的光泽感和反光时的光泽感，又一次证明了3D动画制作水准方面他们就是世界第一。
不过本片的主题只能说是比较一般，属于标准的好莱坞故事，讲述的是比较传统的狂妄自大者从良的过程，这也应该是影片在奥斯卡上负于《快乐的大脚》的根本原因。不过影片的细节制作当属完善，每一个场景的处理每一个角色的设计都充分的彰显了皮克斯人精细的制作态度，就仿佛是在雕琢一件艺术品一样来对待影片的制作，因此出现在观众面前的本片带来的视觉效果绝对是一流享受。另外本片中采取了一些歌舞片风格的桥段，当然观众们也乐得看到这样久违的表现形式。再有就是皮克斯一贯的拿自己作品开涮的行为再次出现在本片的片尾处，影像中出现了很多按照之前皮克斯作品中的角色特征来设计的汽车形象，很有意思。
虽然《汽车总动员》绝对称得起是一部精品电影，但也不难看出其身上过于浓重的商业气息，但在这个受商业利益所驱使的时代，这样的妥协显然是透着一种无可奈何的意味，幸好商业化的制作方针并没有妨碍到影片的整体品质，也算是欣慰了。
截止到《汽车总动员》，皮克斯和迪斯尼的合作协议正式结束，也就是说皮克斯和迪斯尼的合作很有可能就会随着这部影片的放映结束而宣告终止。所幸的是迪斯尼不惜斥巨资收购了皮克斯的股权，看来是不打算放弃这棵硕大的摇钱树，当然对于全世界的动画迷而言，这样的结果固然是保证了每年都有好动画可看，但如果当时皮克斯找到的是其他东家是否能够有更好的创新却又不得而知，相信也没有人能够解释。
《料理鼠王》（2007年）
皮克斯推出的第八部3D动画长片，也是皮克斯公司正式被迪斯尼公司收购后所推出的第一部动画作品，公映于2007年。
美国是一个崇尚自由平等的国家，所以在这个国家人民的眼中，几乎任何东西都能够是可爱的，任何存在都是有道理的，当然这种包容心同样也体现在了他们的影视作品当中，就好象是影片中的这只会做饭的老鼠一样。
皮克斯出品，这五个字的金字招牌就是作品质量的保证，带有相同烙印的本片当然也不例外。影片的故事讲述了一只怀揣梦想的乡下小老鼠在巴黎古斯特餐厅闯荡的故事，印象中这种乡下小子闯荡城市的题材多如牛毛，即便是发生在故事的舞台法国，最著名的也有大仲马笔下的达达尼昂（《三个火枪手》）。但是在人群林立充满了艺术气息的巴黎街头，一只老鼠又能做什么呢？
影片讲述的是一个关于一只老鼠做菜的故事。说到西餐，和中餐最大的区别就是更加注重汤汁的调味和浇在食物上的酱汁的制作，至于烹制火候问题因为除了汤之外的食品更多的是使用烤和煎的方式，所以烹饪时间上面反而是固定的，因此各种调料以及香料的使用和搭配就是西餐调味最大的关键。著名的法国大餐更是西餐中的佼佼者，在外观形式和调味等方面更是讲究了再讲究。对于这只嗅觉超群的小老鼠雷米来说，这当然是就他的强项。
电影中的主角是一人和一鼠，鼠怀才不遇，而人则是一无所长。这样的组合本身就具有戏剧性，而接下来因为语言不通而带来的各种问题则给影片的情节带来了更大的戏剧性发展。雷米用头发操纵林的行动的创意除了好象木偶的操作方式外，更是象极了当年日本的机器人动画中的由真人驾驶的巨大机械。不过尽管种种设定都还新鲜，但故事的发展还是无法逃脱美式动画一贯的套路，依旧是传统的先是有反派来捣乱，接着就是美女相助，当中穿插了一个主角的信心由动摇到恢复坚定的成长历程，最后就是皆大欢喜抱得美人归的大团圆结局。老套的故事几乎就是无法避免的事情，好在有着一个还算新鲜和深刻的主题，然后只要加上一个好的讲故事方法，最后的影片当然不愁没人看。
以迪士尼为首所引领的美国动画在制作时都首先要遵循的准则是一定要老少咸怡，当然本片也一定要遵守这一标准。所以除了在剧情方面将故事尽量变的讨好一些外，积极向上的励志主题也同样是必不可少的东西，更加贴心的是在雷米刚刚到达古斯特餐厅厨房的时候还为了怕观众不清楚厨房中各个职务的职责所在而假借雷米和古斯特灵魂的对话来给观众讲解一番，由此可以充分的看出编导在影片剧情方面的编排之良苦用心。
一部动画片的成功与否，除了故事，画面表现也是当中的一个重要组成部分，而秉承了皮克斯公司高超制作技术的本片的表现则可以称得上是3D动画制作上的又一次里程碑。首先就是主角雷米的造型，影片中出场的老鼠多到数不清，颜色个头各异，如何在平凡中突出主角的不平凡就是一个最大的难点。雷米的整体造型采取了拟人化处理，毛发颜色使用了黑灰色，鼻头和耳朵内侧是一种粉嫩的类似肉色的色调，看上去非常干净，完全没有一般老鼠脏兮兮的感觉。动物毛发的制作一直以来就是皮克斯的强项，到了本片的表现则更是达到了一种新的高度，不论是被风吹动还是被水浸湿后的感觉都力求逼真，比起之前的《超人总动员》中的制作水准是更上了一层楼。更加出众的是对于雷米和他的老鼠兄弟一同被雷击中后膨胀的毛发表现，如同针状的毛发细丝根根直立，清晰可见，完全体现了皮克斯先进的制作技术。或者干脆说这个应该说是可有可无的桥段，根本就是皮克斯用来买弄自己制作技术的。
故事的舞台设定在浪漫国都巴黎，因此标志性的埃菲尔铁塔和美丽的塞那河是必须要出现的，雷米所在的古斯特餐厅就被安排坐落在了塞那河畔，而埃菲尔铁塔则出现在了每一次的远眺场景中。为了迎合影片中的童话色彩，所有背景中的景物都在真实的基础上被刻意的童话化了，不论是一开始雷米一家居住的乡下木屋还是巴黎市区的树木建筑，在完全保留了真实材质质感的前提下和角色完全融在了一起。毕竟这是一部3D动画电影，如果一味的追求真实感还不如直接去实景拍摄，这样以来的制作成本反而会更低。至于动画中公认最难表现的水，除了按照老鼠的身材作为参照物表现出的暗流涌动的阴沟外，飘着洗涤剂沫子的洗碗池水更是充分体现出了制作水准的精良。
影片中角色逼真的表情是最值得称道的地方，完全真实的还原了人物面部肌肉动作，细腻而生动。整体的角色造型依旧是维持了美式动画中一贯的好人坏人一目了然的做法，所有登场的反面角色都拥有共同的特征，就是因眼窝深陷而出现的黑眼圈，带有一种阴沉的感觉。而在表现古斯特的灵魂的时候除了将形象处理的更加2D化之外还将灵魂的身体处理成半透明的状态，清楚的说明了角色的身份。还有就是雷米和林在做相互配合的练习时林手上因为反复碰撞而出现的伤痕，影片制作中对于细节的处理可谓是面面俱到。
影片中还出现了一个有趣的细节，就是古斯特餐厅的大厨在倒陈年红酒的时候摇晃了一下杯子，这是所有懂得喝红酒的人都会在品酒时做出的一个动作，而林则完全不知道这些。所以从这里不但阴险的大厨能够立刻明白他是外行，就连一般的观众也能看出林是一个外行人，应该也会露出会意的微笑。能够在制作中连这样的细节都顾及到，皮克斯人实在是太强了，这种如同对待艺术品般的制作态度绝对是值得全世界任何一个电影人来学习的。
雷米所信奉的宗旨是古斯特大厨生前所提出的“每个人都能烹饪”的说法，而这个说法和周星驰在《食神》中所提到的“每个人都是食神”当中的意境不谋而合，看来不论是中国还是外国，对于食文化的理解还是殊途同归的。当然古斯特大厨的说法还有另外现实的一半“尽管只有极少部分的人能成为大厨”，但这也是无伤大雅之事，不妨碍两者之间道理的共通之处。另外影片最后当美食评论家科博吃到了经雷米调味的普罗斯旺蔬菜杂烩时的反应象极了《食神》中吃到“黯然销魂饭”后的薛家燕，虽然在表现方式上有些区别，但这种相似还是容易让人产生些说道。
民以食为天，这是不变的真理，随着时代的进步，越来越多的人们因为生活的改善而更加趋于对美食享用的进一步追求，所以电影选择了这种题材还是相当讨好的。影片在国内公映名为《美食总动员》，显然是延续了国内所有引进的皮克斯动画的中文译名，虽然恶俗，但似乎也挺贴切。而影片的英文名称为《Ratatouille》，原意为“蔬菜杂烩”，就是指最后征服科博的那道普罗斯旺蔬菜杂烩，虽然点题，但确实是有些不好理解。再有就是题目中的“Rat”是英文中老鼠的意思，美国佬也玩起了藏头诗。
3D动画领域，从1995年《玩具总动员》的诞生开始直至今日，始终还是以皮克斯为最强者，而迪士尼不惜天价血本收购皮克斯公司股权的这一步棋，走的真是高明。《WALL E》（2008年）
皮克斯即将推出的第九部3D动画长片，即将于2008年内公映，题材方面则是选择了以机器人作为影片的主角，而背景舞台也选择在了外星球。
从2007年本片制作消息的公布开始，这部作品身上就已经凝结了无数期待的目光，可以说全世界的动画迷们都在翘首期待着影片公映的那一天。从目前公开的电影预告片可以看出，皮克斯的制作技术一如既往的高超，而作为主角的小机器人也是可爱的不得了，所以相信这部《WALL E》会如同以往皮克斯的所有作品一样不会令观众失望。
附录：皮克斯动画短片：
安德烈与威利的冒险》（1984年）
尽管这部动画放到现在看来已经相当粗糙，可在当时的年代，无疑是对观众眼睛的一种强烈冲击，并且，皮克斯通过这部时长仅仅不足2分钟的短片告诉了观众，动画已经可以脱离传统的手绘了，而这个时候还正是传统手绘动画大行其道的时代。
《安德烈与威利的冒险》的成功也使得作为美国动画业界头羊的迪斯尼公司得到了全新的启迪，所以在其1985年出品的第25部经典动画长片《黑锅神传奇》中也加入了电脑动画的成分，使其成为了世界上第一部使用了CG技术的动画电影。只是当时迪斯尼公司的想法还是停留在单纯的影像方面的革命之上，并没有将这作为一种制作手段的打算，更谈不上什么3D动画电影的制作，当然按当时的硬件水平也确实难以控制制作成本，导致影像带来的直接收益也不会理想。
1984年在世界动画史上也是一个完全值得纪念的年份，这一年，日本的宫崎骏推出了其第一部个人代表作《风之谷的娜乌茜卡》，这部动画的诞生，不但是传统手绘动画的一个里程碑，更直接促使了后来的吉卜力工作室的成立。如今，皮克斯和吉卜力两个曾经的工作室俨然已经分别代表着全世界3D和2D动画的最高水准。
至于中国动画，因为运做方式和制作理念的完全不同，所以在本文中就不作为对比参考出现，还有一个主要原因还是因为现在的国产动画整体水准因为过度依赖电脑动画而造成了一种不进反退的状态，而3D方面的造诣更是停留在惨不忍睹的地步，所以不说也罢。
跳跳灯》（1986年）
《安德烈与威利的冒险》推出两年后，皮克斯公司再次推出了全新的3D动画短片《跳跳灯》，在影像中可以很清楚的看出本片在技术方面的提升，角色的轮廓更加圆润少棱角，动作表现也更加丰富，于是人们再次被震惊，皮克斯自己方面更是将小跳跳灯直接用到了后来的公司标志之中，由此可见作品的成功。
1986年，宫崎骏和高畑勳共同组建了吉卜力工作室，推出了开山之作《天空之城》，成为动画影史不朽经典，而日本的TV动画方面，即使是代表着当时最高水准的《机动战士Zgundam》也只是才开始运用光影效果而已。美国方面迪斯尼公司则推出了其第26部经典动画长片《妙妙探》，当中运用CG技术搭建了一处场景，这也是动画史上第一次在电影中出现CG场景。
《单轮车的梦想》（1987年）
皮克斯第一次开始在短片中注入思想性，而不是象之前两部作品主要为了表现制作技术而存在。影片将拟人的思维带进了单轮车之中，使其拥有了人类般的思维方式，所以剧情方面丰满了许多，同时因为使用了悲剧性的结局，使影片的艺术性也得到了整体的提升。
画面中第一次出现了用CG制作的降雨场面，这也是制作技术上的一次革命，从这里也可以看出皮克斯还是没有摆脱他们在作品中卖弄技术来试图推销自己产品的意图。
《小锡兵》（1988年）
本片中可以看到皮克斯开始尝试制作人类的角色，只是以这时的技术制作出的婴儿还带是有些塑胶模型的质感，不过在当时也已经是极品的表现了。铁皮小兵的身上倒是能充分的体现出技术的出众，带来的直接影响就是7年后《玩具总动员》的问世。
1988年，宫崎骏和高畑勳分别推出了《龙猫》和《萤火虫之墓》两部纯手绘动画，另一位日本动画巨匠大友克洋也凭借《AKIRA》令世人侧目，这一年，日本的手绘动画是在突飞猛进，而3D动画的领域似乎还没有人涉猎。
《小雪人大行动》（1989年）
和上一部《小锡兵》一样，本片同样是可以视为皮克斯在制作《玩具总动员》之前的练手，而本片在剧情方面的创意显然要高于《小锡兵》。影片的故事很有趣，小雪人被刻意的制作成带有些棱角和散发着塑料般的光泽，充分的表现了其质感所在。
如果说《小锡兵》是构成《玩具总动员》故事结构创意的来源，那么《小雪人大行动》则属于剧情表现方面的制作前练手。尽管在《玩具总动员》的制作期间皮克斯没有什么新的短篇动画问世，但在1995年登场的《玩具总动员》为公司所带来的社会影响和经济方面的改善绝不是靠制作短片能够企及的，事实证明，走上3D动画影片的制作路线是多么的明智。
尽管投资拍摄《玩具总动员》的迪斯尼公司看到了3D动画潜在的市场，但因为1989年《小美人鱼》大获成功所带来的传统歌舞动画的回暖和1994年《狮子王》票房方面的空前成功使得其继续坚守着2D动画的阵营，只是仍在积极的探索如何最大可能的将CG技术融入2D动画的制作中。
《葛利的棋局》（1998年）
这个年代，对于皮克斯来说，动画制作技术已经不再是问题，市场和口碑同样不在话下，现在他们需要的，就是出色的创意。本片中的一个人扮演两个不同角色就是典型的噱头所在，同样构成了影片最大的看点，另外本片的制作相比之前的短篇作品已然不是同一水准，只是当中蕴涵的还是制作方不变的信念，就是从当年迪斯尼先生传下来的“动画一定要有趣”的理念。
影片在最后出现了一处制作方面的穿帮，当葛利愤怒的将装着棋子的盒子打落后，在最后的场面中，镜头拉长之后，画面里却没有了那个盒子和散落的棋子，这显然是当时制作上的失误，而且皮克斯方面也坦然承认了这一点。至于此时皮克斯的后台老板迪斯尼方面则是一边享受着皮克斯制作的《昆虫总动员》所带来的丰厚收成一边继续推出了其第36部经典动画长片《花木兰》，继续走着大肆圈钱的路线。
和美国方面对待3D动画的积极态度不同，日本方面似乎始终还是在坚持着将CG技术为2D动画所用的理念，当然也没有人否认电脑制作带来的视觉革命，于是一部名为《青之6号》的动画诞生了，该片使用了全3D的场景和机械、建筑，只有人物还是保留的传统手绘风格，尽管在画面的表现上还远远不能和皮克斯相比，但已然看出其发展意图。
至于吉卜力工作室方面，1993年推出的《平成狸合战》（《百变狸猫》）中才第一次使用到CG技术来处理图像，不过直到今日，吉卜力坚持的仍然是将CG技术为2D动画所服务的理念，继续制作着高水平的2D动画。仅此一点，宫崎骏和高畑勳所领导的吉卜力工作室就足以令世人尊重。
《鸟！鸟！鸟！》（2001年）
制作本片时的皮克斯的技术水平显然已经达到了另一个层面，同年推出的《怪物公司》更是将3D动画的制作水准进行了一次革命性的提升。本片虽然看似喧哗聒噪，但实际上充分体现出了皮克斯对角色个性塑造的功力，将外表基本一致的小鸟赋予了完全不同的独立性格，只是剧情方面仍然以搞笑为主体部分，有些遗憾。
进入新世纪，迪斯尼公司的动画霸主地位受到了来自各个竞争对手的撼动，原因很简单，电脑动画技术的充分发展完全弥补了其他公司在制作手绘动画方面因经验不足而造成的劣势，加上迪斯尼在2D动画领域的不思进取，尽管有皮克斯这个杀手锏，但市场仍然被分走了不少。无奈之下，迪斯尼公司也只好自己开始推出3D动画来试图挽回局面，无奈水准和皮克斯相比还是差的太远。
日本方面此时也已经开始关注到了3D动画的潜在市场，不再是仅仅将其应用在游戏的制作方面，但因为制作游戏CG所积累的经验使得日本的3D动画从一开始就处于一个比较高的起点，但相比其出众的2D动画制作，全3D的表演还是乏善可陈。2001年，由大友克洋编剧，林太郎执导的改编自日本漫画之神手塚治虫的同名经典漫画的动画电影《大都会》问世，该片当中将3DCG场景和传统的手绘人物完美的结合起来，形成了一种全新的视觉感受，由此也就奠定了此后日本动画中追求的3D和2D相结合的整体模式。
《怪物公司——大眼仔的新车》（2002年）
本片其实就是影片《怪物公司》的外传，只是时隔一年后皮克斯在表现相同物体时的制作水准更上了一层楼，从毛怪的毛发质感和大眼仔的皮肤质感的处理上就可以充分的看出这一点。所以本片也就可以视为皮克斯又一部卖弄自己技术水准的作品，只是这时的这种卖弄是纯粹的展示性，并不用象当年一样靠这个去寻找买家，当然从本片中表现出来的结果也确实证明了皮克斯足以傲视群雄的CG制作水平。
尽管《怪物公司》在奥斯卡上输给了《怪物史莱克》也只是说明了美国人的口味嗜好而已，和影片本身的品质基本没有什么关系。
《跳跳羊》（2004年）
本片可以说是皮克斯短篇动画中集观赏性、娱乐性和艺术性于一体的典范，不但拥有完整的故事表现，更有出色的构成创意以及高超的表现手法体现。
当然不能排除影片中皮克斯再次刻意卖弄了自己制作技术的嫌疑，但影片整体的出色表现则完全可以掩盖这一点，不论是对角色的动态描绘还是故事当中关于外观是否重要方面的内涵以及镜头的旋转和拉伸等等表现手法，都能充分的体现出皮克斯制作水准的精良。
而对于迪斯尼来说，2004年则绝对不是一个好年景，尽管2003年皮克斯的《海底总动员》让双方都赚了个钵满盆满，但老战线2D动画的全线溃败则直接导致了2004年的《牧场是我家》就此成为了迪斯尼2D动画电影告别的绝唱，而此后出现的则多为小打小闹般的家用制作，完全不能代表迪斯尼的制作水准。个中得失，难以衡量。
日本方面则在2003年厚积薄发的推出了全3D制作的《最终幻想电影版》，尽管影片的表现最终是日美双方均不落好，可也充分的展现了自己高超的制作技术，也算得是一场革命。
《小杰克的攻击》（2005年）
本片其实应该叫做《超人总动员》的删剪片段才对，就是讲述的从超人一家前往孤岛作战到反派来到超人先生的家中绑架小杰克中间家中发生的一段剧情。全片以搞笑为主，但仍然展现出了高超的制作水准，不过若论到其他方面，似乎也只有看过笑过后就算了的感觉，应该说是商业目的比较强的作品。
2005年日本也推出了一部实验性的短篇动画引起了业界的充分兴趣，这部名为《捉迷藏》（《KAKURENBO》）的作品就是使用全CG制作出的完全2D风格动画的典范，优秀的画面表现带来的全新的视觉感受，是3D和2D完美结合的又一次尝试。
《一人乐团》（2006年）
和《跳跳羊》水准相当的优质动画短片，充分的体现了皮克斯制作技术和创意的作品。在本片中，皮克斯不再刻意玩弄技巧，取代的而是更加巧妙的表现手法，影片中几乎没有对白，所有的信息全靠人物的神态和举动来表达，非常的生动和充满了趣味性。在本片中，皮克斯一贯细腻的画面制作得到了充分的应用和发扬。
在2003年到2005年，美国3D动画的市场仍然是由迪斯尼和皮克斯来掌控，其他公司推出的各种新作几乎没有可以和皮克斯相提并论的作品，直到2006年，皮克斯才再次从《快乐的大脚》身上领教到了异军突起所带来的打击，老传统再次败给了新潮话题。
《拖线与鬼火》（2006年）
2006年度大作《汽车总动员》的外传故事，担任主角是两颗大板牙的拖线。故事同样是走的搞笑路线，讲述的是基本上发生在夜间的一个故事，当中光源和夜晚的处理尤其出色，显示了高超的制作水准。只是和前面的几部外传类作品同样是商业性作品。
2006年的日本动画方面，最具代表性的应该属到由美国导演参与制作的《恶童》，其充分的结合了CG技术所展现出的2D画面绝对是代表着当前2D动画（只是就制作表现而言，不涉及是否手绘的领域）的最高水准。
《漂浮》（2007年）
皮克斯最新的短篇动画，不再是象前面几部一样选用卖座电影的题材或角色作为噱头来进行表现，本片也是皮克斯被迪斯尼公司买下后推出的第一部3D动画短片。
不得不佩服皮克斯公司主创人员的奇思妙想，居然能够在短短的几分钟时间内既完整的表达出了一个有趣的故事又能充分的展现自己的制作技术，还将两者结合的天衣无缝。影片中外星人UFO射出的光柱中可以清楚的看到空气中的浮尘，制作到了如此精细的地步，实在是令人无比敬佩。再有就是外星人的教师的皮肤质感，是一种类似果冻般充满弹性的质感，能够达到如此的制作水平，世间确实无人能与其比肩。
综观整个2007年的美国3D动画市场，除了发现作品的明显减少外，更没有能和《料理鼠王》相提并论的作品诞生，皮克斯就是皮克斯