1. 杨·史云克梅耶动画短片全集Jan Svankmajer: The Complete Short Films
《纽约客》曾说：影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。史云克梅耶，捷克电影界最杰出的超现实主义动画大师，他用逐格动画的拍摄方式，将种种日常事物——木偶、泥土、肉类，甚至演员也可被用作动画的材料——赋予了梦幻般的恐怖色彩。在这个过程中，将其原有的意义解构。“人”，在这个史云克梅耶的神奇的物化世界丧失了主动权，而“物”对我们进行了最黑色幽默的反扑。童话的重塑、人的欲望（如食欲与性欲）的解构、政治体制的反讽等等，是史云克梅耶最重要的主题。他曾这样解读自己的创作：“我制造全新的幻觉，目的只是让日常物件回复生命。超现实主义存在于现在，而非与现在毗邻。”
这就杨·史云克梅耶，混合了刘易斯·卡罗尔（《爱丽丝梦游仙境》）的超现实主义的诗歌、艾伦·坡的恐怖故事，以及卡夫卡似的幽闭恐惧症，充满了孩童式残酷幻想的电影世界。
DVD收录了史云克梅耶从1964年的处女作《最后的诡计》到1992年的《食物》，这30多年来创作的28部短片。第一碟收录的了其64年到72年间的创作，虽然这些短片大都没有超过10分钟的长度，却现实了史云克梅耶炫目的技巧，比如《群石的嬉戏》，一群黑白石头跳跃、玩耍、排列组合，充满游戏性的后现代趣味。
第二碟收录了他79年到92年的作品。由于1972年史云克梅耶未经政府批准，擅自推出了短片《李奥纳多的日记》。72年到79年这7年时间，政府禁止了他的创作。而之后再执导筒的他，也越来越激进。比如《波西米业斯大林主义之死》中，一座斯大林的雕像被放到了手术台上等待解剖，史云克梅耶用最具体的影像，妙趣横生了讽刺了斯大林的集权政治。
DVD最有趣的花絮要数另一位动画电影大师、也是史云克梅耶的崇拜者——奎氏兄弟，将最史云克梅耶的元素以新方式组合起来，拍摄的致敬动画短片《史云克梅耶的橱柜》。
2. 斯派克与麦克恶心变态动画节短篇集Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation
由格雷戈·斯派克·德克和麦克·格瑞布创建的恶心变态动画节，虽然历史不长，规模也不大，却成为非主流动画最重要的阵地。电影节的前身是“神奇动画节”，旨在向全国院线推广动画片，1990年，“斯派克与麦克恶心变态动画节”正式在美国自由风气最开化的加州大学伯克莱分校中开始，即使在那里，电影放映的时候，场面也可谓壮观，他们的小狗跑上舞台，观众往台上扔东西。
这个限制级的成人动画电影节，也因为其暴力、色情、性别歧视等种种原因被人诟病，但是，它却推出了一批著名动画导演，比如尼克·帕克（《掌门狗》）、蒂姆·伯顿、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》）等人，甚至《南方公园》的处女秀《圣诞精神》都是在其上放映的。
马福·纽兰德的《小鹿斑比遇见哥斯拉》，是具有划时代意义的一部后现代动画片，虽然画质粗糙，笑话也有些冷。一只小鹿在吃草，然后，哥斯拉的爪子“啪”一下把它踩扁了。故事结束。之后是长长的字幕——“感谢东京市政府配合制作”。
还有在国内也大名鼎鼎的《欢乐树朋友》，一堆长得非常可爱的小动物，却在每集都以脑浆崩裂，四肢散开的恶心死法死掉，非常之神经质。
DVD收录了电影节中最优秀的短片，“斯派克与麦克恶心变态动画节短篇集”收录了90年代电影节展映的最优秀作品，花絮还包括了前面提到的、电影放映时的混乱场面。虽然，麦克在1994年死于癌症，但是斯派克依然坚持将电影节继续下去。如果你年龄在18岁以上，对于变态的承受能力比较强，请看这部短篇集。
3.比尔·普林姆顿极端动画短篇集 Bill’s Dirty Shorts
比尔·普林姆顿，当代美国最负盛名的独立动画电影导演，他的作品利用简练，但丰富流畅的线条（通常只是简单的铅笔画，但近两年他也使用诸如flash等等新手法），充满奇异想象力的变形设计，以及强烈的节奏感，当然，他的作品同样因为扭曲和暴力恶名昭彰。
1987年曾获奥斯卡奖的短片《脸》，优美的音乐下，是一个人的脸不断的扭曲变形，充满了抒情的暗喻。这是普林姆顿早期的作品，变态倾向还不严重，之后，他的创作就在“性和暴力”上越走越远，甚至1997年的一个短片系列干脆就以此命名。一个个短小的动画，是普林姆顿在恣意想象人们在做爱时候的怪诞情状。
2001年的《吃》，聚焦在一个餐馆的食客众生相，有寂寞食客将食物意淫为美女、有孩子将餐桌当作战场……最后一场混乱的盛宴以一场同样辉煌的呕吐结束，《吃》对“吃”这个行为最大的反讽。
4.希妮·褒曼尼情色动画作品集 Ten Animated Films By Signe Baumane
1964年出生于拉脱维亚的希妮·褒曼尼，是如今活跃在独立动画电影界为数不多的女性导演。虽然她或许并不为广大观众所熟知，但是她的电影却以用独特的女性视角审视色情等等问题，用荒诞的想象包裹日常事物，以及黑色幽默的方式独树一格。希妮·褒曼尼曾在比尔·普林姆顿的电影中多次担任艺术设计的工作，使得她后期作品的风格，明显受到了比尔·普林姆顿的影响。
1993年的《小鞋子》是对“王子和公主”故事的反讽，褒曼尼套用了“水晶鞋”的故事，却巧妙的置换了其中含义，女孩子杀死了怪物救出了王子，可王子爱她不过是因为她那双美丽的鞋子。电影是对女性力量的肯定。
2002年的《五个操蛋的寓言》带了些“比尔·普林姆顿”的味道，其一，断头台上的女人和下面的男人打着手语，铡刀落下，女人的头飞落到男人的下身上，然后为他口交。
5.菲尔·莫洛伊极端动画选集Phil Mulloy Extreme Animation
菲尔·莫洛伊，英国最重要的前卫动画家之一，他的作品将表现主义元素、朋克的野蛮膜拜和原生艺术（art brut，是指那些未受过正统艺术教育，没有被商业因素所影响的艺术作品。像儿童、残疾、自闭、智障人群的绘画都被称为art brut）结合起来，表达了他对历史邪恶的怀疑态度。菲尔·莫洛伊的动画造型十分的简单，几个火柴棒般呲牙咧嘴的黑色小人（他们身上的性器官夸张的突出），是他电影中永恒的主角。
《音乐之声》讲述的是一个清洁大厦玻璃幕墙的工人，工作中，他看到了夫妻吵架，妻子杀死了丈夫；斗犬比赛中，疯狗咬掉了所有人的脑袋……种种的社会罪恶；晚上他化身为上流社会演奏乐手，观尽尽富人糜烂的生活（比如跪在餐馆地上给人口交的服务员，用锯缓缓锯下马头等着烹煮），最终，故事演变成贫富悬殊人吃人的恐怖场景。
《不可宽容》则更惊世骇俗。科学家找到一盒记录外星人生活的录像带。外星人体格和我们相当，但是他们的头和生殖器的位置是互换的，他们用生殖器来接吻、喝水、吃饭，用嘴巴排泄。他们见面互相问好的方式，就是将男人的阴茎插入女人的阴部，而用往对方嘴里吐口水的方式做爱。菲尔·莫洛伊用最不可思议的手段，对我们人类的生活方式进行最恶毒的嘲讽与解构。
6.布鲁诺·伯茨多作品集Bruno Bozzetto’s Animation Shorts
布鲁诺·伯茨多，意大利动画电影巨匠，将对于前面介绍的各位导演，1938年出生的他，虽然作品同样具有超现实主义色彩，以及对于政治与现实的讽刺挖苦，但显然要温情和善良得多（虽然也有些短片充满了意大利式猥琐的恶作剧），当然，结构上也更加恢宏与华丽。
如果你还为迪斯尼的《幻想曲》所震撼，那么请看看伯茨多的《幻想曲》——这也是他职业的巅峰之作。电影和迪斯尼版同样以六段古典音乐组成，包括《牧神的午后》、《斯拉舞曲第7节》、《四季》等等，但伯茨多将其中注入了“后现代的反讽”，《牧神的午后》中年老体衰的牧神千方百计追逐着年轻的裸体姑娘，充满了对肉欲的赞美；拉威尔的《波烈罗》则讲述了生物进化史，更加大胆与张狂。伯茨多还在电影的首尾穿插了真人表演，揶揄了一下迪斯尼。《罗斯先生》系列是伯茨多创造的经典长篇系列动画，“罗西先生”是个电影的意大利人，他有教养，却虚荣，而且神经质、脾气也不太好，所以他在生活中总是处处倒霉。电影由一个个笑笑话组成，妙趣横生。
3碟装短篇集还收录了布鲁诺·伯茨多其它一些动画作品，同样有趣。比如《婴儿故事》，以婴儿从子宫中看世界的视点讲述了一个性教育问题。一个巨大的卵子面对避孕套中如饥似渴、争先恐后的精子们若无其事地织着毛衣；精子们则或枪击、或刀砍地自相残杀着，最后全部倒下。典型的意大利式的幽默感。